《自画像》

　　拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和流动极其丰硕。整个画面人物虽多，但多而稳定，层次分明，神态各异的人物流动都是紧密相联，互相呼应。耶稣进来，抚摩他们说：“起来，不要害怕。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。画家以对角线铺排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武柔美。构图采用正三角形，使画面沉稳和庄严，这与人物身分，涵养和心态十分吻合。突然有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音说：“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。

　　16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的诏书：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。 11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。

《椅子中的圣母》

《西斯廷圣母》

　　《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类夸姣的未来，献出了自己惟一的儿子。如《拉芙娜·莉娜》和《东娜·维拉塔》，前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的音调来表现人物的高贵身份，后者用金黄色的音调来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山，溘然间就在他们的眼前变了形象，脸面明亮如日头，衣裳雪白如光。

　　在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着巨匠们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米爽朗基罗请教。

《拉芙娜·莉娜》

《东娜·维拉塔》

　　《东娜·维拉塔》据说是拉斐尔的情人，因此描写得十分细腻动人，含情脉脉，特别是脸部表情和手指抑制胸前的柔软度，仿佛有生命力般栩栩如生，而乳白色绒衣质感以及头上披戴的丝巾，也刻画入微，有着出色的表现。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，固然糊口不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他庇护有加，迟早祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、夸姣的情调。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、聪明的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。在《巴尔达萨雷伯爵像》中，画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，更精彩的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感光鲜。

他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺中兴的人文主义施展到极致。

　　这段时间是拉斐尔的艺术创造力施展到至高无上的时代。

《波尔奇宫的火警》

　　拉斐尔最有名的肖像画有《教皇朱理二世》、《教皇利奥十世》。

　　拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》、《西斯廷圣母》等。情与景富有浓烈的诗意。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到巨匠云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。拉斐尔从小也表现出极高的艺术爱好与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就高兴，这些都令父母欢欣不已。

　　当时，米爽朗基罗正在为教皇画西斯廷教堂天顶画。其中，《彼得被救出狱》最出色，艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的机智、勇敢和紧张、惊险的细节，为人们所惊叹。这再一次显明拉斐尔人文主义的特质。另外，窗户两侧壁画是《天子查士丁尼颁布法典》和《教皇格里戈利颁布教令》，拉斐尔藉此表明政权与教权应当是同等的，不同的是一个管世俗、一个管教会。 undefined undefined undefinedundefined

《彼得被救出狱》

　　拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》，原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的，可是伟大的现实主义艺术巨匠，却在这里歌颂了意大利劳动人民依赖自己的气力击败了火灾。固然他留下的作品未几，但其作品所展现的光华影响后代甚远。给人以气魄雄伟、壮观的深刻印象。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕获住美和艺术的真谛。 undefined undefined undefinedundefined