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拉斐尔油画作品欣赏

发布日期:2011-09-27  浏览次数:5176 关键词:

最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成,透视精确。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画,《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等这些壁画固然是为罗马教廷服务的,但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思惟。教皇以为,罗马只要有这两位巨匠就足够了。 undefined undefined undefinedundefined


《至公爵的圣母》


《草地上的圣母》


《花园中的圣母》


《圣家族》

  后来,拉斐尔开始意识到自己的羽毛已经饱满了,可以走向更高的艺术殿堂。此外如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》、《卡昔利翁肖像》、《乔万娜·达拉戈纳像》等,都是拉斐尔这个时期最杰出的作品,他善于表现人物性格特征和风度。 ”徒弟听到,就俯伏在地,极害怕。画面线条柔和,前景柔美,近景是鲜花遍地;天空有几朵轻巧的白云,映着柔和的微光。忽有摩西、以利亚向他们显现,并同耶稣说话。


《赫里奥多罗被逐出神殿》

  拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画:《赫里奥多罗被逐出神殿》、《波尔神纳的弥撒》、《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》。他想到罗马去一显自己的才能,让众人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。为了进步儿子的绘画水准,父亲还不断带儿子四处拜师,并鼎力鼓励他探索自己的艺术风格。鼓励和约束人们同心用心向善。 ”他们举目不见一人,只见耶稣在这里。


《圣母的婚礼》

  在1504至1508年之间,拉斐尔创作的最有名的圣母像有:《至公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。教皇朱理二世为了赞颂自己,把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务。朱理二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象,利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。 ”不久,梵蒂冈的画家们被告知:除了拉斐尔和米爽朗基罗之外,其余的画家们全被辞退了。圣母侧身而坐,照看着两个正在嬉戏的孩子,一个是耶稣,另一个是施洗约翰。


《帕那苏斯山》

  《帕那苏斯山》是把古今大诗人都集合在小山丘上下,显得非常天然而又符合题意。《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作,创作这幅大型祭坛画时还不满21岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理,绘画技巧相称成熟,才能已经超过老师。赞美了人的美德和崇高的感情,歌颂了诗和音乐的结合,画面洋溢着痛快、高雅的气氛。这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。


《雅典学院》

  《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间,把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和绅士荟萃一堂。

  《三德像》,又称《聪明、温厚和毅力》,三位女神左为“权力”,中为“真理”,右为“节约”。


《美惠三女神》

  不外艺术家最擅长的本领仍是善于表现女性美。

  1504年,英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”,公爵为了报答英王,委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型丹青,并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。 ”这时拉斐尔才19岁。《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景,来描绘圣母子之间母慈子爱的深挚的天伦之乐。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法,让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡,从构图来看明显的特点是不乱的安祥感和旋律般的运动感。他充分利用佛罗伦萨能提供应他的一切:他研究解剖学、观察大天然和新的社会中人际关系,他对糊口、对人,尤其对女性和母亲更加布满感情和爱。



《圣乔治与龙》

  《耶酥的复活》是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画,也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。 undefined undefined undefinedundefined


《圣礼之争》

  《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。

《自画像》

  拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio 1483-1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣,天上画的是神的三位一体:圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子,12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。显示出每位学者都有自己的个性,而且姿态、表情和流动极其丰硕。整个画面人物虽多,但多而稳定,层次分明,神态各异的人物流动都是紧密相联,互相呼应。耶稣进来,抚摩他们说:“起来,不要害怕。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人,是在追求一种人间真善美的心理整合。画家以对角线铺排形象,腾跃的白马呈向上趋势,圣乔治举刀作欲砍之势,动作十分英武柔美。构图采用正三角形,使画面沉稳和庄严,这与人物身分,涵养和心态十分吻合。突然有一朵光明的云彩遮盖他们,从云彩里传出来声音说:“这是我的爱子,我所喜悦的,你们要听他。

  16岁时,拉斐尔离开家乡乌尔宾诺,来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城,从师于佩鲁基诺。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画,10岁时就已教会他所有的绘画技巧。这种心理整合,是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善,是一种天堂的体验。刚满25岁的拉斐尔,在佛罗伦萨接到罗马送来的诏书:“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔,以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起,为美化罗马而工作。 11岁时,拉斐尔的父亲去世,他到了一个画家画室里学习。


 



《椅子中的圣母》


《西斯廷圣母》

  《西斯廷圣母》是一幅祭坛画,他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象,她为了人类夸姣的未来,献出了自己惟一的儿子。如《拉芙娜·莉娜》和《东娜·维拉塔》,前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的音调来表现人物的高贵身份,后者用金黄色的音调来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。内容取材于马太福音:耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山,溘然间就在他们的眼前变了形象,脸面明亮如日头,衣裳雪白如光。

  在佩鲁基诺的引导下,拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界,很快就融入到画家群里,急切地吸取着巨匠们作品中的成就,以一个学生的姿态向达芬奇和米爽朗基罗请教。


《拉芙娜·莉娜》


《东娜·维拉塔》

  《东娜·维拉塔》据说是拉斐尔的情人,因此描写得十分细腻动人,含情脉脉,特别是脸部表情和手指抑制胸前的柔软度,仿佛有生命力般栩栩如生,而乳白色绒衣质感以及头上披戴的丝巾,也刻画入微,有着出色的表现。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人,固然糊口不很富裕,却家有贤妻,事业有成。在拉斐尔之前,他曾有过两个儿子,但都夭折了,所以拉斐尔出生后,父母都对他庇护有加,迟早祈祷他健康成长,并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。以《花园中的圣母》为最佳,虽是宗教画,然而却洋溢着人世间幸福、夸姣的情调。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、聪明的内在气质,作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象,在画家的笔下得到活灵活现的表现。在《巴尔达萨雷伯爵像》中,画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征,更精彩的是运用微妙变化的色彩,把伯爵身上那天鹅绒的银灰色,外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感光鲜。

他怀抱着新柏拉图主义,以洗练的画技,将文艺中兴的人文主义施展到极致。


  这段时间是拉斐尔的艺术创造力施展到至高无上的时代。


《波尔奇宫的火警》

  拉斐尔最有名的肖像画有《教皇朱理二世》、《教皇利奥十世》。

  拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》、《西斯廷圣母》等。情与景富有浓烈的诗意。一天,佩鲁基诺对拉斐尔说:“我不想让这小地方拖住你,你要到巨匠云集的佛罗伦萨去,你可以独立工作了。拉斐尔从小也表现出极高的艺术爱好与天分,在他还不会说话时,就喜欢拿着画笔当玩具玩,见着颜料就高兴,这些都令父母欢欣不已。

  当时,米爽朗基罗正在为教皇画西斯廷教堂天顶画。其中,《彼得被救出狱》最出色,艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的机智、勇敢和紧张、惊险的细节,为人们所惊叹。这再一次显明拉斐尔人文主义的特质。另外,窗户两侧壁画是《天子查士丁尼颁布法典》和《教皇格里戈利颁布教令》,拉斐尔藉此表明政权与教权应当是同等的,不同的是一个管世俗、一个管教会。 undefined undefined undefinedundefined


 



《彼得被救出狱》

  拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》,原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的,可是伟大的现实主义艺术巨匠,却在这里歌颂了意大利劳动人民依赖自己的气力击败了火灾。固然他留下的作品未几,但其作品所展现的光华影响后代甚远。给人以气魄雄伟、壮观的深刻印象。他勤奋地探索绘画的奥秘,能敏感地捕获住美和艺术的真谛。 undefined undefined undefinedundefined


《教皇利奥十世和二主教像》


《阿戈诺洛·托尼肖像》


《巴尔达萨雷伯爵像》

  比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵,是画家的好友。他要把佛罗伦萨的全部艺术精髓变成自己的营养。

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