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油画老师刘溢谈古典油画的绘画方法

发布日期:2012-01-26  浏览次数:3713 关键词:

油画老师刘溢谈古典油画的绘画方法

关于丙烯草图;看来一到画图,题目多多。有必要整体讨论一番;我们的这一步,是油彩离别画底的最后一步。我们不但用丙烯作了画地,还尽量让丙烯多做一些事情,就似乎我们在辞退仆人之前,再让他多干一些家务,不用白不用。因为我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规,不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底,这样才能使终极的油画色彩丰满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖;让人愉悦的是,你能看到糖,还能看到透明纸上的装饰。


线条;我们起稿的线条不是中国画的那种线条,什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦,没那么多的表情。看看文艺中兴时的壁画稿,永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿,再用白粉扑打纸面等技巧,就是我们所要的。哆哆嗦嗦没关系,但要正确,首位相贯,处处交代清晰。
色彩;用丙烯,多水但要色重,干一遍,画一遍。画面泛起小白点是正常的。多画就会好些。画板可以放平,不让水到处乱流。
我们的技法很简朴;第一层是支撑物,如画布、画板等。第二层是丙烯,没有任何材料能比丙烯更不乱的了,由于它是塑料,就是说一次化学反应就完事,以后不再使性子,丙烯不同与普通塑料,是由于它可以先用水来调制,于是,加上了不同色粉,它又变成了一种独特的画材。这材料足以把天上的达、芬奇气死。第三层是油彩,世界上只有油彩刻画得最完善,由于油的慢干,我们赢得了时间。第四层是树脂(光油),谈及沾黏度、光亮度、透明度、自然度及硬度,树脂最牛。


工具:
油;松节油、亚麻仁油,
笔;油画笔,大中小各一枝羊毛板刷一枝。羊毛水粉笔,中号小号各一支。(固然中国的羊羊毫掉毛,但也是世界难求之物。
解决的办法是;到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷(梳)子,羊羊毫沾些松节油,用这刷子多刷几遍。去掉一些浮毛。)小尖狼毫笔一枝,如依纹笔、小红羊毫等。
擦笔纸;用最厚的卫生纸或厨房纸巾。不要小看擦笔纸,他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。
小镜子一个。


开始:
1(约2分钟)这是我的画稿和丙烯;画稿太潦草,没有勾出墨线以供下一步参考;
2(约5分钟)丙烯的进一步深入,
3(约10分钟)丙烯画到这一步时,应该再柔和些,因俺画得太快,没等干就画底二层,所以很乱。
4-1(约3分钟)用亚麻仁油,加点松节油,调出三四堆颜色。好比皮肤最多不外四种色(俺的常常是三种),分暗部、中间色、亮部等。图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。(俺画油画,只用极简朴的几个色,印度红、Cadmium Yellow Deep中国的中黄完全可以、普兰,其他就是钛白、炭黑或象牙黑。
4(约2分钟)用油画笔把色彩放到画布上去。
5(约1小时)用油画笔衔接。
6(约1小时)用水粉笔扫平。关于怎样衔接才好,那其实是基本功的题目,俺未几做解释;但有两点必需留意;甲;大的地方用极大号的水粉笔,如板刷对付脸庞,依纹笔对付眼角。关于国画中的“疏能跑马,密不通风,“,安格尔做的最好。已;色彩只能相交,不能乱交。好比三种色彩里的深色,只能和中间色相交,不能和最亮色相交。每一块必然要一次全部完成,特别是边沿,宁多勿缺。嘴唇、眸子、眼白等非皮肤处,用另调的三种色彩画。
7(约40分钟)
7(约1小时)提亮;(在第一遍油彩中,绝对没必要作这一步。俺只是拿不出第二遍油彩完成图片,所以现在这里稍稍演示一下。)加上亮色,相对揉开。留意;这一层色可以稍厚一些,以可以画出显著的笔触。但要保证这是最后一次。
8完成前用小镜子反看画面,检查错误,及时改正。


古典画法的又一个规律就是;暗部的色彩要平整,几乎是平涂,而且施色要薄。而亮部的色彩和笔触可以乱些,厚些。这实际上很是合付天然规律,我们只在亮舶ご到更多的细节。细节在现实中是机理,在画中是笔触。
地球的表面万物繁华,可是地核却是暗火岩浆。人的眼睛能观察出很多锦绣,人们闭上眼睛时只看到一片殷红。天然物质制造出的玄色,发红。化学方法制造出的玄色,发蓝。与其说暗处的色彩是玄色,不如说暗部的色彩是红色,由于玄色不是颜色。古典画法的又一规律是;暗部一定要暖,只有这样才能稳妥地托出华丽。固然古典画法的人肉中间色往往更红,那是为了表现强烈的光线照射下的透明血色。
那一组头发,更要随(鸡蛋)形,不要太多的块面。那几丝头发;飘落在脸上的,要先画好脸上的暗影,暗影一定要柔和,以脱出头发的零散与随意。然后用旧的、只剩下一部门毛的长毛水粉笔,一遍天然地甩画出那几根头发,在画中,画笔上的几根毛,就是对象的那几根头发。飘落在头发上和背景上的,要先把背景头发或背景画好,特别是要画虚,然后随意画出头发丝。中国人的黑头发只用暗色洒脱几笔就行了,外国人的浅头发,还需先用深色随便画出,然后再用亮色跟着深色的笔触,精致顺畅地提亮。记住,这种切作,只能在最后一遍油彩时,也就是说,画完就是画完了。
文艺中兴时代的人脸塑造规律是把人脸当成一个鸡蛋,先把眼睛好好镶在鸡蛋上,其他的就好办了。后来美术行当里分出了美术教授教养,美术教授教养里分出了素描,素描里分出了三大块、五大调,三大块、五大调分出了苏联的块面,


上光油


上光油有两种;一种是临时性的,一种是长久的。临时性的是指用喷灌光油喷一喷,喷灌光油分两种,一是亮光的、一是亚光的。亚光的还好,由于是为了亚光的效果。亮光的喷,几乎就是为了临时出售,有一定的欺骗性,不是对油画的真正负责。上光油必需要等到画完全干,一般说来,至少要一个月。上光油就用商店里买来的油状达玛树脂即可(质量要真实,要好)。但是用前必需试一试;就是在摇均后,涂在油画的表面,一小时后,必需是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。否则扔掉,由于原因太多,你不可能弄清晰。上光油时最好是阳光明媚之时,画面不直接接收太阳的照射。俺一般是在俺的厨房里干这事,由于有阳光,而且还有一个马力不小的油烟抽风机,这个抽风机可以使1,空气畅通流畅(十分重要)。2,可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。这比吹风机要好,由于是上方抽风,会减少灰尘(吹风会在增加空气的畅通流畅量时也增加了灰尘)。还要预备的是,羊毛(但不掉毛的)板刷,小而硬的油画笔一枝。上光油前,画面一定要干净。俺的办法是,用那种全世界都统用的宽透明胶带,一条一条地将画面沾一遍,这个办法听起来很笨,也有些危险。可俺是一直这样的,也以为是最有效的。俺曾经租用过一个大的空气压缩瓶,用强烈吹气的方法清除画面,效果不好。用水洗的方法也不好。上光油最怕的是大画,上时一定要一块一块的上,上好一块再接下一块,有不少的书上讲要横竖加插上油,这也不完全对,好比横一遍后的光油干的很快,就没必要再刷那树的一遍,由于一般的光油几乎是留不下笔触的。而再刷一遍,因为光油干得很快,只能会增加笔触。上光油时眼睛的用法很有讲究;这时候的眼睛不是看画面上图案,而是借助测光看光油的反光,就似乎你是个侦察,看橱窗时不是看橱窗里面的摆饰,而是看橱窗外的消息。只有这样你才有可能把握好光油的均匀度。假如我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画,那么你在上完光油后会显著地发现,只有在这时,那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。不要为此而激动,由于你现在更需要集中精力看那光油的反光,而不是被胜利冲昏了头脑。画面泛起笔毛,赶快用那小油画笔挑走。上完光油后,画面还要平放。透风十分重要!!!切忌;天色湿润时,毫不可以上光油,由于光油吸收空气中的水分,永远不干。各位好运!!!


古典画的真正规律
画中常见的对比有黑白的有,明暗对比,虚实对比,疏密对比等。
色彩的有,对比色的对比(如红与绿、黄与紫的对比),色彩纯度的对比或谓色彩的纯与灰的对比。我们多是印象派之后的色彩概念,红黄兰都可以用的比较纯,甚至是一样的色彩纯度。这在古典画里几乎是大忌。表面上看,古典油画的又一条常规是;色彩的纯与灰的对比,一般说来背景毫不比皮肤的色彩更鲜艳。说得过分一些,画古典画,你甚至可以不懂色彩,好比只知道固有色而不太了解环境色。就像我们一般的色彩写生的一些条律。但你不可以不懂色彩的纯度,就是说不可以不懂色彩的纯与灰的对比。(固然古典画里的灰色往往带有红色倾向。)一个有趣的现象;在色彩上不讲究纯与灰的对比的人,几乎就是在素描里不讲究虚与实的对比的人。而这个人几乎就是每一个中国艺术学子(的通病)。印刷品最难印刷出的原作效果,也就是色彩的纯度对比。因为印刷品可以把一切东东印的漂亮,也可以把一切东东印的昏暗,但不可以在一张图像中把灰的地方因得更灰,同时又把漂亮的地方印的更漂亮,所以我们在印刷品里;最先看不到的就是油画的这种美感。当我们说“古典画法“时,实际上也是企图代指 “表现人物的最经典画法“。学习了印象派之后的很多东西不应是坏事,但是我们决不能因此而迷失方向。举个最简朴的例子;古典油画的五官,其基本功的要乞降当真对待的程度,要比哪怕是统一画面的其他部门,高出十几倍,甚至几十倍。这与其它任何画种,任何地域的任何手段比拟,都是极端罕见的。好比印象派,除了天然光外,一切都均匀对待了。浮世绘的五官,更近乎于程式化的应付。这种罕见的疏密对比不是孤立的,它还必需伴跟着其他尽可能施展的一切对比。对俺说来《巴黎圣母院》几乎包括了一切小说的技巧,而其他小说决不会像巴黎圣母院那样完美。说句笑话;假如我们把安格尔画中的一只眼睛放到雷诺阿的人物脸上,还要有很多题目需要解决才能稍稍达到一点看起来惬意的效果。相反,假如把雷诺阿的眼睛放在安格尔的肖像画上,我们只需把那眼睛再改回去就行了。几乎在所有的绘画里都缺乏古典画里的疏密对比,虚实对比。尤其缺乏的甚至根本无论的是古典绘画里的色彩的纯度对比(好比中国画,因为色彩的贫乏,甚至连比较的可能都不存在。俺可不是挤兑中国画)。(以上的话,相信会得到不少经历过的人的认同。不明白的人,千万不要难为自己,不明白也就不明白了。“学究“们也没必要因俺语言粗陋而自找烦恼。)胖子压瘦子“的原话是“Fat Over Lean."“Fat “一词,说胖只是它的形容词用法,实际上更是一个名词,是指“脂肪“,“(动物)油“。“胖子压瘦子“只是俺觉得好玩的翻译,对于我们的探讨,也可以更深刻地翻译成;“骨头上面抹肥油“。但是英语里这一句话,的确也有(胖子和瘦子做爱时)“胖压瘦”的调侃双关含义。“胖子压瘦子“是油画的定律。大家说得没错。任何油画都是胖压瘦,印象派一遍画法也没有违背这个规律。我们这里的讨论课,实际上越来越由古典的这一定律,转化为现代的、加以丙烯的(实惠的)、细腻写实油画。


关于丙烯的参与给油画带来了天大的利便的话题,这是一个窗户纸,懂得这一点的人不愿把它捅穿。就似乎一定要把本来就强调了的人文主义的话题,越发说的博大精深,而非是人的享乐本能(这几乎是所有中国稍有一点名气的画家的通病,似乎有人要夺他们的饭碗似的)。


关于“染“
大家都知道片子《菊豆》,假如我们把蒙娜丽莎那张油画放到菊豆家里的那个染池里泡一宿,然后又晾干的话,会泛起什么效果?
1 整个画面的色调大大改变。
2 这一层燃料决不可能泛起诸如起裂等油画画层的题目。
3 达、芬奇在天堂痛哭。
染有三种用途,都很实用,以至实用到傻瓜都会画出好画;
1 在画完很当真的丙烯画稿后,用淡淡的丙烯色通然整个画面。这样;画稿本身可以不考虑任何印象派及其以后的所谓光源色的概念,甚至可以不考虑色调。(以后的油画色就按照这般色彩完成即可)这样完成的画,色调很有特殊的魅力。
2 在油画完成后,用染的办法,调整局部不协调的色彩。
3 用明确的染的方法完成画面的一块特定的局部。(俺相信王沂东的红棉袄就是如斯完成。关于红色在光学上的特定表现,以后再说。)
油画必需一遍完成,只是由于油彩的(化学的或物理的)特点。这不是我的坚持,甚至不是古典油画巨匠的教条。胖子压瘦子的古典画法遵从于此。印象派画法也是遵从于此。油画必需一遍完成是指,
1,不在半干的油画上做改动。
2,改动时要改动一片,色彩相互衔接,形成色彩薄膜。——从绘画手段上讲,苏联画法最轻易违背这一常规。由于苏联画法,面面俱到,实际上是处处追随现实,好比画人脸时,结构、形体、明暗、色彩的冷暖等等。苏联绘画的中国翻版,更不在乎画面的品质。这于长期的”无产阶级绘画“有关。———关于以欧洲为代表的画面品质的话题以后有时间再聊。
1,没有长时间不开始画,
2,薄丙烯底子不画,或者油彩底子不干不画。
3,每次画,都用新颜色,新调色油。
4,每次画都画一快,完成一快,画后尽量不改,只有重画。
5,留下昨天画的油彩,不再用,但挑开干皮后做为调色的参考。
6,画完把画放在冷、空气不畅通流畅的地方。以上听起来有些难,实际上就象是吃饭不吧唧嘴,不用筷子碰响碗碟一样,做到也很轻易。

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