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油画的主要学习活动 创作和写生

发布日期:2012-02-26  浏览次数:2054 关键词:

油画的主要学习活动 创作和写生
一、对当前油画的一些熟悉
要熟悉当前油画,必需从以下四方面入手:
(1)    观念题目
观念题目对油画来说是一个转型题目。河南油画就是一个例子,从尚扬等人开始,就
着力把油画从五、六十年代的传统语言向现当代转型,转入现代主义的桃子模式
   真实并非客观的真实,横看成岭侧成峰,山的真实与否是各人眼中的不同反映,除却角度的题目,砍樵为生的刘海与秀才眼中的山也是不同的。因此,我们必需树立强烈的主观意识,才不能随着对象跑,大天然的魅力是无限的,常令人情不自禁地迷失自我,现场写生是以客观对象为载体、得到提示面创作的关于风景的一些作品,而不是照片式的抄袭。当然在面临天然写生是也不能胡编乱造,随意取舍,我们在膜拜大天然的同时不能沦为她的奴隶。
   古典绘画很正视虚拟的三维空间效果,现代艺术以为三维空间是雕塑、建筑等三维艺术的使命,对绘画来说,二维足以表达人类的精神,呼吁绘画回到人类原始时期壁画的那种二维效果,如马蒂斯,高更等,马蒂期尤其显重纯粹,良多作品不表现空间,正视平面的效果。相对他们而言,纳比派的勃纳尔、维亚尔等是在空间、平面间寻求创作的改良主义,当然这种改良远不如马蒂斯、毕加索等巨匠来的生猛,他俩在美术史上的地位常被这些伟人的光浑衬托而不太精彩。但在当前写实主义非常强势的中国,纳比派可以给中国的油画家带来一些启示。写实主义的形色关系是一种主从关系,主张以色造型,色是服务于形的。实际上,是绘画的两个造型元素,没有高下之分。所以现代主义的画家常主张形色颠,让色彩开释出其自身魅力。

   大天然提供的东西无比出色、无比丰硕,在写生时,应有感而发,对画面构成方案有自己的思维背景,才可以改变对象。但这种改变不能形成套路习气,这样的改变才能丰硕而生动,永远不会有重复的手法。


   现代绘画有一个重要特征,未完成状,这来源于对古典绘画完整性的反叛。古典绘画是不是过程,只要结果,让看画者看不出他高超的技法是怎么画出来的,而现代绘画即要结果,也要过程,但这种未完成状不能是故意留出来的,要天然形成才有意味而不造作。贾科梅蒂曾要他的诗人朋友做过100多次模特,他的画面上满是他反复修改、反复纠正的痕迹,表面的完关,并不符合人的天性,出错再纠错,更与观画者的心理过程相接近。


写生作品不要太完美,将错就错、纠错会更带来生动与真实性,产生丰硕的变化。


画人物画时的观念也很重要,譬如我要为萧沛苍先生画一张肖像,不能简朴的是一张《萧沛苍像》,而应是曹新林关于萧沛苍肖像的一张作品,这样,画家的主动性才能施展出来。


 2)观察题目


     绘画无非是看与画的结合,看事物与题目的状态不同,画面效果也肯定不同。具象表现主义的画家莫兰迪、巴尔蒂斯、贾科梅蒂等运用现象学的观点,夸大无先念的观察,夸大纯粹意识,主张用婴儿一般的眼光看世界,婴儿的眼光是不带任何偏见的而有着强烈的熟悉渴想的,在此基础上,如用航海家的视野来面临新大陆,用童贞地开拓者的立场对待新的领域。


写生不仅仅是原来意义上的收集素材,是绘画的一种操练。国画中有废画三千之说,面临天然,不可每张都是很成功的,假如每张都成功,那他的画肯定出了题目,有的老师带学生出去写生,每张画都画的轻车熟路,每张画都用统一个套路去画,在面临丰硕多彩的天然眼前时,他已经麻痹不堪,他的画已看不出什么题目,但也看不出什么出彩之处。


塞尚和贾科梅蒂对所画的东西常有一种新颖感和探索的精神,他们是声称从来没画完过一张画的画家。


3)心态题目


心态是绘画当中的一个重要题目,一场体育比赛中,运动员的心态经常比体力更重要。


书者散也,既然好的书法家应当除却各种邪念,无所顾忌的书写,若迫于势,虽中山、狼绝不能加也,油画家也应该摒弃一切名利之心、冒进之想。


此次的十一届全国美展,固然官方为之叫好,称赛过往届美展,此次的油画展却让人感几成报影展了,中国画展区作品也是描的成份多,大都不会写了。良多作者是为了美展而挖空心思的。


面临写生,如捕狮虎、如履薄冰。。。。。。。。。。。,书法最忌油滑习气。油画也是如斯。


 4)风格与样式题目


风格即人,吴冠中更言,风格是人的背影。


 样式的背后假如没有人格的支撑,没有文化的背景,是不能形成风格的,良多青年艺术家想寻找一个符号、一种图式而一举成名,现在的798、宋庄等地就有良多青年画家在一些所谓的评论家的误导下做无谓的牺牲。水管里流出来的是水,血管里流出来的是血。艺术来不得这种花招,应脚踏实地的做起,才能有所成就。


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