大天然提供的东西无比出色、无比丰硕，在写生时，应有感而发，对画面构成方案有自己的思维背景，才可以改变对象。但这种改变不能形成“套路”和“习气”，这样的改变才能丰硕而生动，永远不会有重复的手法。

   现代绘画有一个重要特征，“未完成状”，这来源于对古典绘画完整性的反叛。古典绘画是不是过程，只要结果，让看画者看不出他高超的技法是怎么画出来的，而现代绘画“即要结果，也要过程”，但这种“未完成状”不能是故意留出来的，要天然形成才有意味而不造作。贾科梅蒂曾要他的诗人朋友做过100多次模特，他的画面上满是他反复修改、反复纠正的痕迹，表面的完关，并不符合人的天性，出错再纠错，更与观画者的心理过程相接近。

写生作品不要太完美，将错就错、纠错会更带来生动与真实性，产生丰硕的变化。

画人物画时的观念也很重要，譬如我要为萧沛苍先生画一张肖像，不能简朴的是一张《萧沛苍像》，而应是“曹新林关于萧沛苍肖像的一张作品”，这样，画家的主动性才能施展出来。

 （2）观察题目

     绘画无非是看与画的结合，看事物与题目的状态不同，画面效果也肯定不同。“具象表现主义”的画家莫兰迪、巴尔蒂斯、贾科梅蒂等运用“现象学”的观点，夸大无先念的观察，夸大“纯粹意识”，主张用婴儿一般的眼光看世界，婴儿的眼光是不带任何偏见的而有着强烈的熟悉渴想的，在此基础上，如用航海家的视野来面临新大陆，用童贞地开拓者的立场对待新的领域。

写生不仅仅是原来意义上的收集素材，是绘画的一种“操练”。国画中有“废画三千”之说，面临天然，不可每张都是很成功的，假如每张都成功，那他的画肯定出了题目，有的老师带学生出去写生，每张画都画的轻车熟路，每张画都用统一个套路去画，在面临丰硕多彩的天然眼前时，他已经麻痹不堪，他的画已看不出什么题目，但也看不出什么出彩之处。

塞尚和贾科梅蒂对所画的东西常有一种新颖感和探索的精神，他们是声称从来没画完过一张画的画家。

（3）心态题目

心态是绘画当中的一个重要题目，一场体育比赛中，运动员的心态经常比体力更重要。

“书者散也”，既然好的书法家应当除却各种邪念，无所顾忌的书写，“若迫于势，虽中山、狼绝不能加也”，油画家也应该摒弃一切名利之心、冒进之想。

此次的十一届全国美展，固然官方为之叫好，称赛过往届美展，此次的油画展却让人感几成“报影展”了，中国画展区作品也是描的成份多，大都不会写了。良多作者是为了美展而挖空心思的。

面临写生，“如捕狮虎、如履薄冰。。。。。。。。。。。”，书法最忌“油滑”与“习气”。油画也是如斯。

 （4）风格与样式题目

“风格即人”，吴冠中更言，“风格是人的背影。”

 样式的背后假如没有人格的支撑，没有文化的背景，是不能形成风格的，良多青年艺术家想寻找一个符号、一种图式而一举成名，现在的798、宋庄等地就有良多青年画家在一些所谓的评论家的误导下做无谓的牺牲。“水管里流出来的是水，血管里流出来的是血。”艺术来不得这种花招，应脚踏实地的做起，才能有所成就。