您好 [请登录] [QQ登录]   [免费注册]

法国油画家惠斯勒的他的作品

发布日期:2012-07-16  浏览次数:3855 关键词:

法国油画家惠斯勒的他的作品:

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒是十九世纪的美国画家。他的绘画理念是“人像画的是谁并不重要,重要的是表现的内容”。


惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致,他在艺术中,并不抛弃传统,亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。例如:他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律。油画


70年代是惠斯勒艺术糊口生计的顶峰,这副《画家的母亲肖像》(又译《惠斯勒的母亲》)便是这时期的代表作。这里,造型、结构和形式统统听从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐的柔美意境。


《画家的母亲肖像》(Whistler's Mother)画面中的的空气,好像凝聚在母亲玄色的长衣附近,观众的视线被强烈的压抑,而在双脚的浅色踏板处,寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调,使坐着的女人显得更为高贵,令人尊敬。侧坐的老妇,从夸姣的轮廓线条,依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌;轻巧的白色蕾丝头纱和袖口花边,天然成为一种永恒的温柔象征。


据说,惠斯勒那天在等模特,但模特没能到达,于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。恰是这种血缘情感上的紧密亲密关系,使母亲常成为惠斯勒描写的对象,也只有母亲,才愿意这样为孩子悄悄不动数小时。《惠斯勒的母亲》的空气,好像凝聚在母亲玄色的长衣附近,观众的视线被强烈的压抑,而在双脚的浅色踏板处,寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调,使坐着的女人显得更为高贵,令人尊敬。惠斯勒曾经提醒他的朋友:人像画的是谁并不重要,重要的是表现的内容。一八七二年,当这一位出生美国麻州的艺术家,把这一张画送到伦敦艺术学院展览,不料遭到了落选的命运;直到一八八三年,才在法国艺术沙龙得到肯定。巴黎奥塞美术馆的开馆,致使很多沉埋而郁郁不得志的十九世纪绘画获得平反,惠斯勒的《惠斯勒的母亲》是其中的一件。它从罗浮宫拥挤而阴暗的楼梯旁边,移到宽敞的奥塞美术馆,母亲的容颜,经由了环境的变迁,依然沉着不变!


作者简介


惠斯勒(1834~1903)Whistler,James McNeill


美国画家。1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔,1903年7月17日卒于英国伦敦。早年进过西点军校,也作过测绘制图员,后接受白描和铜版画练习。1855年去巴黎,再未回到美国。在法国曾和青年画家H.方丹·拉图尔及A.勒格罗组成三人团。1859年假寓英国。绘画风格受D.委拉斯贵支影响。代表作《在钢琴旁》、《白衣少女》曾引起轰动。晚年作品追求东方趣味,画中女郎常穿日本和服并摆上几件中国瓷器。1892年他的作品回顾展,使他得到美国公家承认,以为他是无意偶然住在英国的美国画家,而英国又选他担任不列颠美术家协会主席,不久法国也授予他荣誉军团骑士称号。作品还有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。

分享文章===
更多

 


您可能喜欢的文章

  • 随机推荐
  • 本月排行

油画分类大全