大芬村油画工作室直销油画,全国可货到付款!   您好 [请登录] [QQ登录]   [免费注册]

德国著名画家鲁本斯油画作品-耶稣下十字架

发布日期:2013-10-30  浏览次数:5119 关键词:

德国著名画家鲁本斯油画作品-耶稣下十字架

油画《耶稣下十字架》是三折画面(三折屏画)中的一幅,表现出传统的神圣主题:《圣母往见图》(左折图)玛利亚已有孕在身,同表姐伊丽莎白(怀着施洗约翰)会见;油画《耶稣下十字架》位于中扇;《圣殿奉献耶稣》位于右扇。


  鲁本斯创作《耶稣下十字架》是应安特卫普市之需,以大幅宗教主题画装饰城市。因为上个世纪,安特卫普的新教徒猖狂破坏,将现存的油画砸毁,焚烧殆尽。而自1596年,阿尔贝(Albert)大主教登位,法兰德斯地区又恢复天主教信奉,并接受西班牙的统治。因此,城市急需新的作品来表明其信奉,与此同时,北部同一的各省也要求独立,并且公然表明信仰喀尔文主义。鲁本斯的油画《耶稣下十字架》恰是在这种背景中问世。三折画面的铺排令人困惑。在《圣母往见图》和《圣殿奉献耶稣》两图中,主要以纵横的线条为主,如建筑物明晰的线条,竖立人物表示的方向等。


  而油画《耶稣下十字架》中,斜线和曲线则在构图中占重要地位,失去平衡的人物躯体勾画出金字塔形。十字架并没有在画面中泛起,只有斜靠在十字架上的梯子构成一条显著的斜线。


  人们把基督的遗体从架上慢慢降下,形成另一条斜线,在白色裹尸布的衬托下,这条斜线更加醒目。人们伸出双手,互相连结起来,从起伏的波浪形式中,基督降架的动作栩栩如生。在基督遗体往下倾斜时,构成曲线和反曲线的奇异组合。


  在油画《耶稣下十字架》中,看不到任何手势、涕零和恐怖的景象。耶稣的躯体苍白,沾着鲜血,但并不使人感到可怕;他的身体柔软,并不蜷缩;耶稣的脑袋轻垂在肩上,并无任何痛苦的表情。画面中人们托着这贵重的躯体,好像沐浴在福乐中。这种忍住痛苦的意象,从未有人在绘画上表现过。而且在这幅油画中,圣母也有着同样的特征。


  在以往的丹青里,玛利亚看到她儿子从架上放下来时,悲伤地昏了过去,但在这幅图中,并无这种场面。圣母身着蓝衣——蓝象征贞洁和她的处女逐一投入了步履,她向耶稣伸出双臂,想出一份力。鲁本斯在此展现出圣母伟大的心灵,而非以往的软弱形象。


  画家鲁本斯在《耶稣下十字架》中对其他人物也注入同样的精神:马德兰逐一基督使其皈依,身穿闪亮的墨绿色长袍,金发疏松,跪在基督跟前抚摩着他的脚,并以布满激情的手势,用裹尸布把他的脚遮盖起来。画面色调呈深暗色,这是为了要完美的衬托出基督身上裹尸布光鲜的白色。


  在十字架后面,什么也看不见。正如圣经所述,耶稣降架发生在黑夜,于是深暗的背景色使得观赏者能清晰看到面前所描绘的这出悲剧。假如说画中人们强忍住内心的悲伤没有流露出来的话,那么深色背景所表现出强烈的色彩反差,则有暗示的作用,这是场活生生的悲剧意味。
在画眼远景的年青人圣约翰身穿鲜红色的衣服,鲜红的血从基督高抬的右手流向大腿根,并流向左手。除了与约翰面临的白叟家(约瑟?阿里马梯,Josephd?Arimathie)穿戴金黄色长袍外,画面上其他人物的衣服色彩都属于冷色和深色,如蓝、绿、灰等,这些色彩更加衬托出不断涌出的鲜红血色。画面中的深暗色,只有利用某些光亮的色彩和强烈的对照才能够衬托出来。


  彼得?保罗?鲁本斯简介


  鲁本斯的父亲是位法官,因参加宗教改革而移居德国,1577年,鲁本斯出生于韦斯特伐利(Westphalie)省的锡埃根(Siegen)。


  1589年,鲁本斯在父亲去世后返回安特卫普,他曾从师于数位当地的画师。1600年,鲁本斯只身赴意大利发展,期间,他在曼图瓦(Mantoue)宫廷任职,观摩艺术作品,包括文艺中兴以来威尼斯画家(如提香),乃至卡拉瓦乔的作品。


  1609年,鲁本斯重返安特卫普,并且申明远播。鲁本斯的第一任妻子叫伊莎贝尔(Isabelle Brant),其父是位律师。鲁本斯买了漂亮的住宅以存放画作,并盖了一座宽敞的画室。鲁本斯的创作数目极多,题材很广,如宗教、神话和装饰作品,如现存于巴黎罗浮宫的《卡特琳娜?德?美弟奇生平》油画及人物肖像画。因为享有国际盛名,欧洲各国纷纷向鲁本斯订画,这使得他能够出国旅游并接近各国显要,肩负外交使命。


  1626年,伊莎贝尔去世。画家鲁本斯在1630年又娶了年仅16岁的Helene Fourment为妻。鲁本斯直到他生命终了,仍一直保持着旺盛的创作激情,并且徐徐转移到以情色为主题的作品,画上处处表现女人的躯体,其中大多以他年青漂亮的妻子做模特儿,如《美惠三女神》(珍藏在普拉多);《狄多之死》(珍藏在罗浮宫)。


  1640年,鲁本斯逝于安特卫普。40年绘画糊口生计中,他率先革新绘画艺术,创造出一种藉由色彩和动作体现自由的风格。归在鲁本斯名下的作品不下1300幅,但实际上,这些作品往往是“集体”的作品,即由画室中的画家做初步的创作,鲁本斯再对这些作品做最后的修改。


  自1615年起,因为各地的订画数目增多,促使鲁本斯会萃一批画家为他工作,他把画家们全部安顿在一座宽敞讲究的住宅里,取名为鲁本斯屋。鲁本斯画室创作出的作品,其高水平与风格的一致性,皆可从鲁本斯所传授的绘画秘诀中找到谜底。


  预备画布的方法、画底色时用的蓝色、颜料及粘合剂等,都是造成油画成功的技巧。鲁本斯画室的画师们也不是容易之辈,因为志愿来画室工作的人数众多,鲁本斯必需有所选择。“我可以不夸张、真诚地告诉您,我不得不婉拒100名申请来工作的人。”他在给友人的信中如斯写道。


  鲁本斯从登门者中作选择,他只留下当时最精彩的画家:雅各布?约尔当斯(Jacob Jordaens,1593-1678年),弗朗斯?斯奈德斯(Frans Snyders,1579-1657年),大卫?特尼耶(David Te-nlers,1610-1690年),还有极富才气的安东尼?凡?戴克(Anthony van dyck,1599-1641年)等人。


  这些经由鲁本斯精挑细选后脱颖而出的画家们,在鲁本斯去世后,仍维护了安特卫普画派的荣誉。大芬村油画网整理


分享文章===
更多

 


您可能喜欢的文章

  • 随机推荐
  • 本月排行

油画分类大全

在线客服