吴冠中（中国，1919-2010）巴黎蒙马特

发布日期：2023-08-09 　浏览次数：353　关键词：

吴冠中（中国，1919-2010）
巴黎蒙马特（V），
签名和日期为中文，并刻有“蒙马特”（左下），
布面油画，
61 x 50.5 厘米。（24 x 19 7/8 英寸）
1989 年绘制

“先生。山崎可能没想到他的想法能引起我的深刻共鸣。我年轻时在巴黎求学，渴望从西方艺术中汲取营养，沉迷其中……四十年过去了，我已经老了。用东方的眼睛和双手重新审视和描绘新巴黎的意义已经超出了单纯的绘画范畴，让我颇为感慨。我接受了山崎先生的建议，在今年寒冷的初春来到了巴黎。
“我首先跑到蒙马特，郁特里罗画作中描绘的巴黎和世界各地艺术家的麦加圣地。狭窄蜿蜒的上坡小路和交错的门窗的辉煌依然存在。看到形形色色、穿着不同风格、不同肤色的游客对这个地区的好奇，点燃了旅行者的梦想。”
吴冠中《巴黎笔记》

1989年创作，巴黎蒙马特区（五）灵感源自吴冠中年初的巴黎之行。吴把同一场景用油画画了两次，当前的作品是两幅作品中规模更大、完成度更高的一幅。经过十多年的中国水墨画创作，吴先生通过这幅作品展示了他综合西方和中国绘画的美学和技巧的精湛技艺。画中描绘的是巴黎著名的蒙马特地区，天气晴朗、人烟稀少的日子。通过对构图的控制和平衡，吴冠中向观众展示了他所认为的这个街区的精神——领事馆咖啡馆和圣心大教堂作为画作的焦点。巴黎蒙马特 (V)为我们提供了一个通过吴先生的镜头来欣赏巴黎的独特机会，他用自己的绘画告别了这座城市，同时也通过自己独特的绘画方法和方式展示了他十年来在东西方沟通中探索的艺术成就。风格。

这幅画是吴冠中“技术只是艺术家表达情感的一种手段”这一说法的生动例证。1989年的巴黎之行对于吴冠中来说确实是苦乐参半。一方面，他非常高兴能够应西武百货公司的邀请回到巴黎，为该公司在东京举行的巴黎主题博览会创作一系列风景画。另一方面，艺术家并不知道自己已于1993年重返巴黎，他以为这次旅行是他对“艺术故乡”的告别。1947年，吴冠中前往巴黎国立高等美术学院学习，并参观了蒙马特高地，这里被誉为艺术家和作家聚集地。1950年回到中国后，吴对这个地区的钦佩与日俱增。正如他在1989年的旅行笔记中提到的，抵达后，他“首先跑到了蒙马特，这是郁特里罗画作中描绘的巴黎和世界各地艺术家的麦加的地方”。郁特里罗指的是法国印象派画家莫里斯·郁特里罗，他一生主要画蒙马特地区的街景。这幅画的观点让人想起郁特里罗 1910 年的观点蒙马特的诺文街 (La Rue Norvins)。通过描绘历史悠久的领事馆咖啡馆，该咖啡馆因毕加索、梵高和莫奈等著名画家的光临而闻名，吴冠中向与这个街区有联系的艺术家们致敬。

吴冠中在这幅画中运用富有表现力和自发的笔触，展示了他对构图的精湛控制和平衡，照亮了画作的焦点——咖啡馆和大教堂。场景的开头是前景中的两座房子，用少量的线条和微妙的色调变化的颜色渲染，位于画面的两侧。场景开头的道路弯曲在视觉上缩小了两栋建筑之间的空间，这与后面传达的开放感形成鲜明对比。这种并置创造了一种戏剧效果，就好像前面的建筑是被拉开的舞台幕布，展现出舞台上的演示。树的线条有力而富有表现力，树干向上和向右缠绕，给人的印象是它也回到了绘画空间。随着树的延伸，观者的目光落在了场景的主角身上——一栋象牙色的灰色屋顶房屋，正面写着“领事馆咖啡馆”，圣心大教堂的部分建筑矗立在中央。背景。当人们沿着蜿蜒的小路漫步进入画面空间时，就会产生深度幻觉，而中景和背景建筑上的微妙阴影进一步增强了这种效果。与前景中的建筑相比，咖啡馆、其相连的房屋和大教堂的细节描绘得更加详细。咖啡馆顶篷的垂直交替的红绿条纹和代表人物的鲜艳色彩，都巧妙地通过短笔画和点来表达，与咖啡馆屋顶上的点状色彩产生共鸣，为观众的眼睛勾勒出一条漫游路线。浮云在构图上与前景中的树保持平衡，同时与圆顶和正下方的咖啡馆相呼应。画面中的每个元素都和谐有效地引导观看者的注意力到场景的预期中心，反映了艺术家认为的蒙马特的精髓。

这幅画是吴冠中典型风格的象征，其特点是艺术家选择并置抽象和绘画描绘。吴氏对同一个场景画了三遍：一幅水彩素描和两幅油画。巴黎蒙马特 (V)作为两幅油画中较为详细和完成的一幅，与草图相比，在某些区域显示出抽象。道路上的瓷砖被不同深浅的灰色水洗所取代，并且道路的曲线在本示例中明显更加明显，这增强了空间深度的错觉。画作两侧前景中两座房屋的轮廓被简化为看似徒手渲染的轮廓和颜色。一些建筑的细节，例如屋顶和面向街道的几扇门，也被最小化为仅轮廓和颜色。在左下角房屋的半抽象形式中，吴添加了一系列绿色围栏，创造了从围栏到充满活力的咖啡馆天篷的色彩连续性，以及中景描绘的彩色人物和门。所有增减的安排都是为了衬托咖啡馆和大教堂，不仅细节丰富，而且具有纪念性。此画中的人物尺寸比素描中的人物尺寸接近一半；与人物相比，咖啡馆的尺寸过大，突出了中央建筑的纪念性效果。此画中的人物尺寸比素描中的人物尺寸接近一半；与人物相比，咖啡馆的尺寸过大，突出了中央建筑的纪念性效果。此画中的人物尺寸比素描中的人物尺寸接近一半；与人物相比，咖啡馆的尺寸过大，突出了中央建筑的纪念性效果。

艺术家开创性地探索将中国山水画特有的多重透视技法引入西方油画，将原本随处可见的街景变成了他巧妙协调透视的杰作。为了进一步增强纪念性的理念，吴将细致入微的视角融入到视觉表现中。多透视技法是北宋画家郭熙的艺术发明，他创造了这种方法，将观者的静态视图从单一的视角中解放出来。在当前的绘画中，左下角的房子进一步向左移动，为场景中心的描绘留出更多空间。咖啡馆看起来比草图中更宽更大，

除了视角之外，这件作品的色彩也见证了吴氏沟通东西方的努力。这幅画的配色让人想起吴冠中的江南系列，画面以黑、灰、白为主。吴冠中重新开始中国水墨画实践后，这种色彩组合就出现在他的油画中，并自 20 世纪 70 年代起广泛涉足水墨画领域。吴氏的创造力和艺术性体现了他能够汲取不同艺术传统的元素并将其重新诠释为独特的绘画风格。

吴对咖啡馆顶篷和人物的色板以及散布在房屋外部的色点进行了有趣的安排，在绘画表面上创造了图画节奏，让人想起卡济米尔·马列维奇的作品。后者深入研究境界形式主义，探索色彩缤纷的几何图案之间的关系，从而产生视觉节奏。吴冠中借鉴形式主义的思想，在实践中强调形式与内容并重，并形成了模糊形式抽象与具象表现界限的标志性风格。

吴冠中看似即兴渲染的背后，是精心策划、毫不费力地执行的构图，引导观众看到艺术家认为的美丽和迷人。吴氏巧妙地融合了中国水墨画和西方油画的技法和美学，形成了他的绘画语言，奠定了他作为现代中国绘画之父的地位。大芬村油画网编辑

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