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装置艺术的特征

发布日期:2011-09-16  浏览次数:3826 关键词:

装置艺术始于上世纪后半叶,也称为“环境艺术”。作为一种艺术,它与六七十年代的“波普艺术”、“观念艺术”等均有联系。
1、装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”,这种“环境”包括室内和室外。
2、装置艺术是艺术家根据特定展览地点、空间特征设计和创作的艺术整体。
3、就像在一个电影院里不能同时放映两部电影一样,装置的整体性要求相对独立的空间,在视觉、听觉等方面,不受其他作品的影响和干扰。艺术院校的学生作品考虑到展场及材料价格等因素,也有同场展出的多种小型作品。
4、观众介入和参与式装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸和再度体验。
5、装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受,这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入以外,还要使用所有的感官:包括视觉、听觉、触觉、嗅觉,甚至味觉。
6、装置艺术不受艺术门类的限制,它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的没有限制的艺术手段和形式。
7、为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往通过夸张、强化或异化。
8、一般说来,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术品。
9、装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览时,增减或重新组合。
10、装置艺术本身也在变化,当代装置艺术不再是对传统博物馆的展览的反叛,相反,已慢慢成为博物馆的宠儿。

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