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油画家圣君批评画家陈丹青、靳尚谊、陈逸飞油画风格保守

发布日期:2012-02-27  浏览次数:5615 关键词:

深圳大芬村油画家圣君批评画家陈丹青、靳尚谊、陈逸飞油画风格保守:为什么深圳大芬油画村行画界的画匠们会轻视中国当今体系体例内的官方油画传统派专业画家和教授们?甚至对他们的作品和技法不屑一顾!并且不断向他们叫板挑战,欲一比绘画功夫的高下!


而体系体例内的官方专业画家、教授们对此颇为不满,以为这些体系体例外的民间画匠们不知天高地厚,以下犯上,搪突权势巨子,不守规矩,不自量力!在他们眼里,体系体例外的民间画匠们全都是社会底层的艺术老花子,根本就不入流,更不配叫板挑战。但是,他们在看不起行画界画匠的同时心里也在发憷,根本不敢应战。由于他们的油画技巧和基本功真的比不外行画界的画匠们。更好笑的是,他们一边嘴上贬低和蔑视行画,一边却自己也在画行画。


体系体例外的自由艺术家们则煽风点火、推波助澜、摇旗呐喊、幸灾乐祸、隔岸观火、坐山观虎斗。他们但愿借大芬村画匠们之手把这些体系体例内的官方传统守旧派伪画家、伪巨匠们拉下马,让他们那种自欺欺人、装腔作势的伪艺术原形毕露,至少让他们出出丑。


毕竟谁是谁非?为此,后当代艺术教父圣君对中国当代油画提出了正确尖利的剖析和批评。


圣君是当今中国体系体例外自由艺术家中最超前、最激进、最另类、最叛逆的立异派领袖,圣君是后当代艺术教父、大水墨艺术的奠基人、绝对绘画暨对比色画派(三原色画派)的创始人、后后现代派文化艺术开拓者、后当代水墨文人中国画的创立者、方案艺术的开山开山祖师。圣君不仅是全能的前沿艺术家,而且是艺术理论批评家和大思惟家。


而陈图画是公认确当代中国守旧派领袖。靳尚谊是公认的中国体系体例学院派领袖。陈逸飞是公认的中国艺术贸易派领袖。——这已经成为共鸣和事实。


三十年来,圣君一直超越时代,身体力行探索和实践艺术立异和革命,上世纪80年代,圣君创立了汉字抽象水墨文人中国画、方案艺术、后现代水墨文人中国画等等;90年代圣君创立了后后现代派艺术、后后现代派水墨文人中国画等等;两千年后,圣君创立了后当代艺术、后当代美学、后当代文学、后当代影像视频等等……圣君发表了《后当代文化艺术宣言》、《后当代美学宣言》、《后当代水墨文人中国画宣言》、《后当代文学宣言》、《后后现代派艺术宣言》、《做爱宣言》、《体验与感应艺术宣言》等等……


圣君对陈图画、靳尚谊、陈逸飞为代表的官方传统守旧派直言批评:他们都是操着“外语”打酱油的画匠,与深圳大芬油画村的画匠们没什么本质区别,他们的学院派油画实在就是用油画颜料画素描而已,都是黑乎乎、灰蒙蒙、棕色、褐色、咖啡色的酱油音调,都是重复沿用西方文艺中兴以来的西方油画技法、尺度和美学要求,几乎没什么色彩;既没有超越西方古典派,也没有超越西方印象派和表现派;在技巧上没有什么提高,在学术更没有立异和贡献,都是西方油画的影子和山寨版。并且他们已经被天子党朝廷政府用马列主义、毛泽东思惟、三个代表理论和十七大精神完全彻底洗脑奴化了,导致他们思惟僵化、观念落伍……董希文、陈图画、靳尚谊和陈逸飞为代表的体系体例内油画家们都是天子党朝廷政府的奴才走狗御用文人,他们都是靠为天子党主子歌功颂德拍马屁平步青云的,好比董希文从《开国大典》开始;陈图画从《泪水洒满丰收田》开始;靳尚谊从《十仲春会(毛主席作讲演像)》、《毛主席全身像》开始;陈逸飞从《占领总统府》、《黄河颂》开始,受到了天子党朝廷政府的正视和搀扶,被树立为中国当代官方油画典范和权势巨子……


陈图画三十年来一直在学院派油画的传统守古道路上不思进取、停顿不前、固步自封、黔驴技穷、每况愈下。《新周刊》曾经以《痛打“立异狗”, 是该谈谈“守旧” 了》为封面主题,专访了陈图画,并且声称:反对以立异和发展的名义破坏;变来变去,不叫立异;没有方向,不叫提高;只破不立,不叫发展。在采访中,陈图画对立异派的批评也是直言不讳:论绘画实践,我是个守旧的人,直到今天,我仍旧迷恋传统艺术和古典美学,我厌恶并且从不相信“立异”一词。……艺术事小,我们国家大局尚且尘埃不决,弄艺术的能够虚静自守,便是大善了。一副守旧派的嘴脸!陈图画以守旧派领袖自居并且为荣,出版了《退步集》,拒守旧和退步当作自己的艺术成就。与此同时,他又伪装成改革派,避重就轻地批评艺术教育体系体例的固疾弊病,并且辞去了清华大学的教授职务表示抗议,以掩饰自己是歌功颂德的守旧派……


靳尚谊六十年来一直坚持传统写实派画风,几十年如一日千篇一律、不断重复,不断改进却毫无提高,根本就不知道立异为何物,他的作品越来越向行画靠拢,假如单单从技法的纯熟程度来说,甚至还不如行画画匠,难怪深圳大芬油画村的画匠们向传统守旧派叫板挑战,要和传统守旧派比试油画功夫基本功,画匠们早就看透了靳尚谊们的黔驴之技,纯属平庸之辈。但是,这涓滴不影响靳尚谊在中国油画界德高望重的地位,靳尚谊照样在中心美院院长和中国美协主席的宝座上一直干到退休,由于他有天子党朝廷政府做靠山……


陈逸飞率先将中国油画成功打入国际拍卖市场,并且让自己的油画价格不断攀升、一路走高,让世界贸易界逐渐熟悉和青睐中国油画的贸易价值,为了追求贸易利益,陈逸飞不断重复绘制那些带有怀旧色彩的江南妓女行画,甚至雇佣一批行画匠代笔捉刀,他自己只是在画作上签个名而已,由此可见,所谓油画巨匠的作品,实在就是贸易行画。这早已经成为业界公然的秘密和普遍现象!陈逸飞一直在贸易绘画的道路上奋勇前进,真正做到了鞠躬尽瘁死而后已……


由此看来,圣君说体系体例内的官方专业传统守旧派画家教授们和体系体例外的画匠一样,并非冤枉他们,而是实际情况。就学术贡献和立异精神而言,他们远不如艺术巨匠吴冠中,由于他们的作品根本就没有自己独特的风格、图式和技巧,甚至还不如深圳大芬油画村的精致行画;假如抹去签名后,把他们的作品挂在大芬村的画廊里和那些行画一起陈列,绝对算不上是鹤立鸡群,反而是鸡立鹤群。其艺术技巧和价值恐怕远不如大芬村的精致行画。而吴冠中一直在不断探索立异自己的艺术风格和流派,难能可贵!当然,吴冠中在探索过程中曾经模仿抄袭过圣君创立的汉字抽象几何绘画。为此,圣君专门网上发表过声明澄清事实…… 油画网


(附:后当代文化艺术教父圣君的声明与澄清——


我在扬子晚报视频网上看到农夫画家郑维江状告闻名画家吴冠中2006年创作的汉字抽象绘画抄袭了他2004年创作的文字(汉字)水墨画作的新闻,觉得有必要说明一下:不管是吴冠中,抑或郑维江,他们都是模仿我创立的“汉字(文字)抽象主义绘画”形式和原理的。早在1985年,我因反叛当代中国画的僵死化、八股化、万人一面、陈陈相因、死气沉沉的现状,创立了汉字(文字)抽象绘画,并撰写了汉字(文字)抽象绘画宣言,宣告汉字(文字)抽象绘画派的诞生,该宣言在国画界反响强烈(作品和宣言已经刻成光碟),汉字(文字)抽象绘画的美学愿理和艺术特点是先用水墨写出各种汉字,然后再用多种颜色填染汉字内部或外部的空缺处,使汉字变得五彩缤纷、绚丽多姿,此种绘画又被称为后现代中国画或后现代水墨文人画(简称后中国画、后文人画或后水墨画)等多种叫法。当时我还专门撰文《对当代八股中国画与书法的再诘难》(笔名勇力),彻底批判了当代中国画的种种弊端和弊病,文章发表在《美术》887期和《江苏画刊》898期上,两刊专门加了编者按,称我的文章是继李小山《当代中国画之我见》之后的又一篇好文字,并在全国展开讨论和争鸣,轰动一时,此事的见证人是美术评论家陈孝信和华夏,是他们慧眼发表了我的文章。实在,早在一九八九年,我创立的汉字(文字)抽象绘画系列就参加了“首届中国现代艺术大展”(北京中国美术馆),并被收入《大展画册》,见证人是中国美术馆馆长范迪安、中心美院教授周彦、殷双喜、美术评论家栗宪庭、北京大学教授朱青生、《美术》编纂高名潞、国际艺术策展人费大为、侯翰如(费大为还当场认出我作品中的一个生辟字“衋”,让我刮目相看),当年4月的《美术》大展专辑刊登的第一幅打头作品就是我开创的汉字(文字)抽象绘画作品“巫”,那期执行编纂就是清华大学美术学院的教授杭间。《中国美术报》第12期头版头条对我的汉字(文字)抽象绘画作过述评,称“某些有名气的作品仍旧让人感到百闻不如一见……圣君的大幅绘画,其艺术震撼力和视觉冲击力是缩小的印刷品、幻灯片所不能相比的,这是作品的形式造成的”,见证人是该报的社长张蔷和主编栗宪庭,张蔷还对我进行了录象专访。当时,美国ABC电视台也在在中国美术馆二楼采访过我,汉字(文字)抽象绘画因此而名扬国际、走向世界,并产生广泛影响。和我一同接受采访的国际闻名前卫艺术家徐冰称我的汉字抽象绘画感觉强烈(后来他到美国也搞了一系列汉字作品,轰动欧美)。国际上公认我是汉字抽象绘画派的开山开山祖师、创始人、开拓者和发明人。见证人是中心美院的教授周彦,他珍藏了我多幅汉字抽象绘画。要说抄袭,应该说吴冠中和郑维江他们俩都模仿了我开创的 “汉字(文字)抽象绘画”,郑维江怎么能说是吴冠中抄袭了他呢?“汉字(文字)抽象绘画”是我开创的,而不是他。特此声明,以重视听。除此之外,我还创立和发明了“后现代中国画(水墨文人画)”、“后后现代中国画(文人水墨画)”(发表在中国专利报和知识产权报上)、“后后现代艺术”、“方案艺术”(发表在中国美术报1988年第35期上和新观察1989年第9期上)、以及“后后现代小说(文学)”等等,并于2001年在网上发表了“后后现代文学宣言”及“后后现代小说”,现在网上已流行的后后现代小说这一概念和栏目,其创始人和发明人也是我。早在上世纪九十年代初我就创立了出售火星房地产及股票的方案艺术,并预言“来世纪是火星时代”,火星文化将大行其道,如今,九0后果然流行“火星文”。2004年初,我向社会及多家刊物鼓吹90后文学,指出90后文学是“五真主义文学”。


2000年开始我曾在全国各地到处表演、广泛宣传汉字(文字)抽象绘画(即后现代中国画、文人画、水墨画),画在纸、布、墙、路、植物、动物、汽车、服装和人体上,海南日报、商旅报、南国都市报、书法报等均有报道(并在网上宣布),见证人是海南日报的记者戎海,他专访了我并写了一篇“后现代中国画现身海口”的报道。本文句句属实,一切责任及后果均由本人自负,与媒介或记者无关。



 


  • 当今中国已经陷入最严峻的学术危机
    (圣君)
         当今中国面对严峻的学术危机!
           几十年来,中国学术每况愈下,现在已经陷入最严峻的全面学术危机!以至于外国学者惊呼:中国大陆没有学术立异的环境和自由!

           毕竟是什么原因导致当今中国陷入了严峻的学术危机呢?
           我以为主要是以下四个方面造成的负面影响——
    1,        极权独裁和专制,实行思惟禁锢,在中国大陆,任何学术都必需以马列主义为指导,造成学术狭隘、单一、偏见和布满歧视,党和政府对学术界、思惟界不断进行控制、关闭、封杀、屏蔽、打压和抹杀多元文化与学术自由。异样、另类的学术、思惟和声音得不到发表、交流、出版发行和传播。
    2,        官位、权力、等级和金钱至上的社会恶习变本加厉,几十年来,中国人都穷怕了、穷疯了、穷傻了,已经完全丧失了对于学术立异的爱好,三十年前是权力大于一切,而现在,金钱成为了独一的真理、上帝和评判尺度,整个社会从上到下全都钻进钱眼里了!天大地大不如钱大,爹亲娘亲不如钱亲,赚钱才是最大的本事,有钱成为最大的道理,金钱成为最大的权势巨子!学术完全被边沿化,甚至成为迂腐好笑傻帽的行业,穷书生、百无一用是书生的传统观念沉渣出现,成为全社会的共鸣。知识分子最大的理想和目标不是学术研究,而是升官发财!当官、权力,都是为了赚钱!
    3,        急功近利、泯灭知己、抄袭剽窃、自私自利、损人利己、撒谎造假成为生存必需,只要听党的话,歌功颂德、溜须拍马,就可以当官成为学术权势巨子,没水平没关系,有党和政府当靠山,只要你会模仿抄袭剽窃就可以算作学术成果;就可以享受巨匠的称号!反之,假如你自认为是、鹤立独行、独立思索、不听党的话,或者批评、质疑党的缺点错误,就会受到无情的惩罚、封杀、屏蔽、文字禁甚至是遭到彻底删除!
    4,        中国人的传统思维惰性阻碍了学术立异和发展,中国人正视继续传统,尊老崇古、思惟僵化、鼠目寸光、气量心胸狭窄、见识浅短,凡事都习惯于用传统文化做参照,老是用传统观念来看待、衡量一切事情,往往是先入为主、陈规陋习、金科玉律,嫉妒、反对、拒绝和仇视没见过的新事物、新观念,缺乏立异精神!木秀于林风必摧之!鹤立鸡群必遭鸡妒!
    现如今,中国大陆根本就没有真正的学术,只有心术和权术,而且是心术不正、权术腐败黑暗!体系体例内的知识分子惟利是图、自私自利、明哲保身、权力至上、拜金主义!
          中国当代文化艺术的八大死穴

    (圣君)

    1,        洋奴心态、跟随主义、学问单一、知识贫乏、聪明不足,缺乏立异的精神和反叛的勇气,处处循分守纪。报刊杂志和编纂出版部分不许立异、不认可立异,文学艺术家们不会立异、不敢立异,根本没有自己独创或原创的主义、主张或流派,大家的习惯于跟在外国文化流派的后面学习、模仿、鉴戒、参考、参照。中国当代的主流专家学者教授编纂理论批评家们只会狐假虎威、趋炎附势、拾人牙慧、抄袭剽窃、争名夺利、邯郸学步、人云亦云,唯极权独裁马首是瞻、唯金钱资本马首是瞻,从马列主义、现实主义、浪漫主义、到现代派、后现代派等等,中国当代文化一直都是跟在外国文化艺术流派、主义、主张的屁股后面鹦鹉学舌、人云亦云、模仿作秀,邯郸学步、翻炒剩饭、没有立异、不敢反叛。

    2,        文化艺术语言单一、趋同、重复、模仿、抄袭、剽窃、过期、迂腐、陈旧、雷同、克隆,缺乏原创性、创造性、革命性、多样性、独特性、丰硕性、差异性、鲜活性、另类性、失常性、叛逆性、生动性和个性。杜甫说:语不惊人死不休。现在成了“语不雷同、克隆,死不休。”

    3,        文化艺术作品的掺水、充气、灌水、兑水现象严峻,就像市道市情上的灌水猪肉和兑水假酒,好比在文学作品中,一句话能说清晰的,非拖拖拉拉写上个十行、二十行甚至几页纸不可,把短篇抻成中篇、中篇抻成长篇、长篇抻成多部系列,这样的所谓作品淡而无味、犹如鸡肋,严峻败坏了作家们的声誉,也大倒了读者们的胃口;再好比艺术作品,一幅小画的图像非画成大画不可,铺张材料和空间,浮泛苍白、毫无内容,让观众陷入图像亏空、视觉麻痹和审美疲惫之中。

    4,        抄袭、剽窃、拼稿、集文、模仿的现象愈演愈烈、日甚一日、泛滥成灾,文化艺术变成了空论集锦、屁话大全、垃圾仓库,令人反感。用一句话来说叫做:天下文章一大抄,看你会抄不会抄。现如今变成了“天下文章一大剽、天下文章一大集、天下文章大拼凑!”此风的蔓延,电脑与网络在客观上提供了利便,想写文章几乎无须动脑、构思和创作,只需下载收拾整顿拼凑就可以了。

    5,        把握着话语权的主流文化艺术界的权势巨子们,弄虚作假成癖、上瘾,无病呻吟、矫揉做作、蜻蜓点水、不懂装懂、鱼目混珠、虚情假意、装腔作势、瞎编乱造、装模作样、浮泛无物的作品充斥文坛、艺坛,要么像煞有介事、粉饰太平、歌功颂德;要么隔靴搔痒、避重就轻、虚晃一招、云里雾里、不知所云;要么掩罪藏恶、遮蔽掩盖;更有甚者为虎作伥、助纣为虐。鲜有讲真话、人话、实话、心里话者。当下的现状是作家就是作假!艺术家就是技术家!没思惟、没头脑、没知己、没责任。大家都在利用各种权力和关系说着不咸不淡、不痛不痒的官话、屁话、空论、老话、套话、谎话、昏话、废话、谎言、大话……然后炒作题材、混取稿费、沽名钓誉。根本不敢突破禁区、搪突禁忌、涉足禁地。大家都被囚禁和限制在某种藩篱和牢笼之中,只能重复、模仿、抄袭、剽窃、拼凑。要知道:没有突破、反叛和批评,就不可能有真正的立异、革命和独创。

    6,        最枢纽和最严峻的是——根深蒂固的封建官僚体系体例培养和造就了一大批泯灭知己、坏了良心的官僚文化艺术权势巨子,他们身居要职、尸位官职、自私自利、明哲保身、惟利是图、权力至上、拜金主义、狼狈为奸、互相利用又勾心斗角,利用手中的权力把文坛、艺坛变成了官场,大搞权权交易、权钱交易、钱色交易、钱权交易,欺下媚上,导致中国当代文化艺术界始终停留在封建社会体系体例的环境、氛围、心态、观念、泥土和道德规范之中,没有提高、没有活力、没有但愿、没有机会、没有未来、死气沉沉、绝路末路一条!大家都陷入了腐朽文化的黑洞、悖论和怪圈之中无法自拔、不愿挣脱,大家眼里只有官僚学、关系学、黑心学、以及职称级别和等级轨制等等,唯独没有学术。难怪人们都说:当代中国主流文化艺术界是粪坑、酱缸、马桶、厕所、垃圾场!权势巨子们腐败独裁反常堕落狭隘自私歹毒!都是人渣、狗屎!

    7,        观念陈旧、思惟僵化、理论落伍、知识老化、封建意识、封建观念、封建等级轨制、封建特权思惟阴魂不散、暗中作祟,如今,世界早已进入WTO时代、互联网时代,而中国当代的主流文化艺术家权势巨子们(包括专家学者教授编纂理论批评家们)依然保持和保卫着自命清高的封建贵族心态,拼命维护和保卫传统的封建文化、等级和体系体例,他们人格扭曲、心理反常、精神萎靡、灵魂空虚、目光短浅、心态浮躁、内心阴暗,自认为是文化精英、精神贵族、高人一等、天授特权,动不动就摆出一副高高在上、居高临下的救世主的臭架子,老是想主宰别人的命运,完全无视当今世界最重要的人权、民主、人道、自由、人性、同等、公平、法治、公正、公然、博爱、差异、异质、多元、多样、女权、个性的普世价值和原则。自己明明是沐猴而冠伪正人,却偏偏要装扮成正派人物和英雄。正所谓“表面越道貌岸然假正经,内心越卑鄙龌龊反常肮脏”!
    海景油画 大海帆船 办公室油画DHFC002 
    8,        文学艺术家、理论家、批评家们以及编纂出版部分不敬业、不专心、不专业,大家都在绞尽脑汁、勾心斗角、呕心沥血、费尽心思混饭吃、混日子,大家都在为保位置、保饭碗而拉关系、谋私利,为了自己的位子、票子、屋子、车子、妻子、孩子、马子和日子,而不是为了文化艺术。他们的奋斗目标很明确——活着就是为了升官发财、求名求利、出人头地,只要在位一天,就要为自己争权夺利、沽名钓誉!搞得文化艺术界一塌糊涂,只有政治、权术、人事、关系、官位、官员、手腕、心计、阴谋、金钱、利用、克扣、倾轧、欺骗和压迫。在他们这种人心里根本就没有文化艺术这回事! 海景油画 大海帆船 办公室油画dhfc002  

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