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超写实画家冷军的油画作品

发布日期:2012-01-05  浏览次数:19686 关键词:

超写实画家冷军的油画作品

我们的风景画家画的古典风景在大芬村美术馆展出

中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代,当时涌现了一大批优秀的写实油画作品,如罗中立的《父亲》、陈图画的《西藏组画》、何多苓的《东风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”,这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。艾轩说:“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……良多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊奇不已,他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”中国写实油画的集体走强是对那些所谓“写实油画灭亡论”的最好回应,写实油画不仅不会灭亡,相反,写实油画会一直健康地发展下去。
冷军的很多早期作品用什物为模特,用焊枪烧焊留下的细节表现产业与艺术的连接,已经精细到了极致。这些作品彰显出画家要表达的思惟内涵,而且通过超写实的语言好像还想要告诉人们些什么。陈旧的螺丝、破旧的水管和生锈的水嘴,这些现代产业报废的零件和产业垃圾,还有报废的发念头、大块的水泥、电焊枪、老虎钳等等,这些东西在传统绘画中是无从寻找和看到的。然而,冷军把它们当成是自己表现绘画水平和彰显个性的宝贝。他说过,凡是适合表现的,都可认为我所用。从选材和技术经验的角度上讲,冷军可以说独出心裁,独具匠心,也实其实在地反映出画家的个性与风格。

  

  冷军的超写实油画创作,从最初的《大柿子》等静物写生,到《五角星》等超写实主义作品,最后到《锯子》等,能看到他在不断寻找新的台阶。他笔下的《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》虽说看上去是套用了达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》名字,但无论怎么说,《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》是冷军画的,这幅画真有“宛如活生生的真人一般,她好像就要在我们面前改变姿势。每次回头再去看她时,都有那么一点点不同……”这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。直到赏识到《肖像之相——小唐》,能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度。


  站在这幅作品前,能感觉到一种惊心动魄的气力。它牵扯着你让人无法呼吸。此时,艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩,带给我们的是沉默沉静、冷峻和深刻的思索。


  《肖像之相——小唐》的人物,是清纯甜蜜天真的,像西方教堂里的童女那样贞洁,她的形象和当下物欲横流的社会好像有着光鲜的对比。女郎那纯朴甜蜜迷人的形象,就像糊口中的邻家女郎一样。她的肌肤发着光泽,却又潮湿。眼睛是那样的水灵晶莹,以极细致的线条勾画出来的秀发黢黑而浓密,衬托出纯挚、甜蜜、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上天然的红色与脸部肤色十分地和谐,就跟真的皮肤一样,已经完全看不出绘画手段的痕迹,好像是高精度的放大照片,但又是实其实在用手工用颜料绘制出来的,真正达到了“细腻而不腻,逼真而非真”的巨匠水准。


  看了冷军的作品之后,感觉画家仅有很高的文化涵养仍是不够的,天赋和素质也非常重要。有的画家画了一辈子画也不会入流,而有的十几、二十年就能成巨匠。用冷军的话说,画画靠天赋,不是说培养就能培养出来的。他始终坚信:只有走得正,才能一步步靠近艺术殿堂。当然,一个人的精力太有限,不能空想做大事,实在能将一件极小的自己最喜欢的事情做到极致也就是做成大事。冷军的话很其实也很直白,但咀嚼起来很有味道。有人说冷军的作品以其独到的构思结合不凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,这一点不外分。他的作品最大特点就是极端写实。但就这幅《肖像之相——小唐》而言,作品的构思已经被毫发毕现的写实技巧远远地遮蔽了。他是在用自己的双手,用人们认识的绘画语言挑战现代科技和文明。

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