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抽象派大画家赵无极

发布日期:2012-06-25  浏览次数:3085 关键词:

 抽象派大画家赵无极

赵无极在法国绘画了半个世纪,但奇妙的是,赵无极的绘画却没有纯粹法国化。法国闻名诗人克罗德·华在谈及赵无极时以为,他的抒怀抽象油画是融合东西方文化的杰出代表,“以为不同文化是对立的,东西方文化从根本上不相容,对这类危险的神话,赵无极是个有力的反证。”


  赵无极早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画,并深受西方现代派艺术巨匠毕加索和马蒂斯的影响,创作以人物和风景为主的具象油画。但是,在赏识和品味了很多西方作品之后,他的内心却开始转向了中国,转向了曾想阔别的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族,中国的好东西其实太多了,青铜器、瓷器、书法、绘画……重要的是怎样吸收和消化,怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部门。


  “人们都听从于一种传统,我却听从于两种传统。”赵无极在一次接受采访时这样说。在后来半个多世纪的艺术创作中,赵无极的绘画被评论界以为是“中西方文化交流的丰硕性和创造力的完美体现”,“融会贯通了中西方文化,充分运用西方文化的表现手法,把文化底蕴丰厚的中国美学思惟表现得淋漓尽致”。进入中年之后,赵无极的油画技巧日臻娴熟,色彩变得艳丽明亮,画面侧重对空间和光线的追求,蕴含天、地、水、火等种种大天然的要素,气氛越来越平静。到了晚年之后,他的绘画更是出神入化,被视为“一方面传达了大天然的蓬勃气愤但愿,另一方面却又化入象外之象,进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。”


  赵无极说,“假如说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的,我必需说,跟着我思惟的深入,我逐渐重新发现了中国。或许悖谬的是,这种深远本原的归复,应该归功于巴黎。”


  诗人、艺术评论家朱朱:


  “他在法国和孔子长城一起成了中国的符号”


  记者:您如何评价赵无极和他所创造的“抒怀抽象油画”在当今世界画坛的地位?


  朱朱:在我看来,赵无极将东方传统与西方的现代,尤其抽象表现艺术进行了巧妙的结合,或者说是以个人的方式平衡了这两种因素。但是,他的个人绘画语言并没有取得真正的突破,基本上仍是属于前人的框架之内的运作。


  说到他的地位,几年前我在法国时发现,他和孔子、长城一起作为中国的符号,泛起在了巴黎地铁与外省的宣传单上。


  记者:赵无极以为,中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力,只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统,在重复和摹仿间停滞不前。如何看待这种说法?


  朱朱:我听过比这更狂傲的说法是“先秦之后无表达”,或者,“李白杜甫之后再也不必写诗了”。当然,我并不知道赵先生说这话时的上下文,我想我能够理解这种说法之中潜藏某种焦急和历史反省的意识。但是,话没有必要说得这么绝。


  记者:上世纪80年代,赵无极的画在海内备受冷遇,但这几年海内惊叹他的人越来越多了,您觉得这是什么原因?


  朱朱:这两年的艺术市场使艺术家们成为了时尚明星,下一步等于他们的体系体例化。我在近年涉及了艺术评论和策展领域,说其实的,越是深入其中,越是不感到乐观。赵无极属于这一浪潮之前就获得广泛认可的人物,现在,是他的声誉被普及化的阶段而已,假如说公家的赞美越来越多,要么是由于他们开始了解到他的明星地位,要么是他的画属于他们喜闻乐见、一看就懂的东西,我想他还不至于是后一种。


  赵无极小传


  1921年生于北京,后学画于杭州;1948年假寓巴黎。早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画,并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术巨匠影响,创作以人物和风景为主的具象油画。自1954年起转入抽象,使类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号,浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中,布满东方神秘的象征意味。以后,符号逐渐消散,画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。


  如今,赵无极是蜚声当代世界艺坛的杰出画家,他的绘画,运用西方现代绘画的形式和技法,抒发飘逸玄妙的东方心性,独特、极具个性的绘画风格使之成为著名当代世界画坛的抽象派绘画巨匠。


  赵无极曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章、法国国家勋位团三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章和巴黎市荣誉奖章等;其描画宇宙中黑暗与光明的三联屏式作品《1·4·66》,曾以755万港元成交,创华人画家油画作品最高成交价世界纪录;1998年朱镕基访法时,希拉克总统曾特地购买赵无极的一幅画作为礼品送给朱镕基;2002年当选为法兰西艺术院终身院士;他的版画、油画已被世界上二十二个国家八十六家闻名艺术机构珍藏。


他的绘画在巴黎获得全面开展,1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思考,西方绘画发亦已达到一个必需突破的关口,于是他由克利的画中得到启示,一跃而入抽象的世界。   
他继承探索绘画的可能性,而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到熟悉,将他的绘画带到另一个阶段。之后,他的画以色彩和空间分配,领着观者进入一个似无形又有形的无穷世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利,此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此,观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵,1952年的作品“静物”,等于此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物,造型奇异且布满荒芜、神秘的气氛。对艺术家而言,静物是色彩与符号,在一定光线下,配上各种冷暖色调的合,他挣脱了具象画风,从分解主观的外表,使客观的形体以简朴的形式泛起。 1958年的作品“云”之后,赵无极的作品不再有标题,他仅在画布背面注明创作日期。   
他六七十年代的作品,逐渐挣脱一切法则,恣意地挥洒他的自由,以各种立异组合的方式去表达内在的需求与感慨感染。  
赵无极在其80年代以后的作品,随著春秋及阅历的增长,注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中,1986年的重要作品“向马谛斯致敬”,人们可以发现他的改变,他较注重画面的调和,色彩更为流畅。假如说文字符号是他们创作的里程碑,则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天,年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作,他曾说:“我不怕老去,也不怕死亡,只要我还能拿画笔、涂颜料,我就一无所惧,我只但愿能有足够的时间完成手上的画,要比上一幅更大胆勇敢、更自由。”

无极,1912年生于北京长于南通。
1935年进入杭州艺专,师从林风眠学西洋画。1941年毕业留校任教。
1948年赴巴黎继承深造。1949年在巴黎克勒兹画廊首此举办个展;并出版《赵无极八幅石版画赏识》专辑 。
1951年参加辛辛那提彩色石版画双年展,《糊口》杂志以一整版刊登其一幅石版画作品;1953年参加辛辛那提博物馆版画回顾展;1955年第一部《赵无极版画作品总目》出版 。
1957年波歇博物馆出版社出版第一部赵无极生平传记;1959—1960年影片《赵无极》,被纳入《法国艺术家工作室》系列中 。
1961—1962年在西班牙马德里阿特内奥馆和科尔多瓦利乔画廊展出油画、水彩画和石版画作品;《西方的诱惑》一书与10幅石版画作品在拉于纳画廊展出 。
1969年第二次油画回顾展先后在加拿大蒙特利尔当代美术馆和魁北克博物馆举行;1975年伊夫里维埃出版社出版《赵无极版画1937—1974年》;1975—1977年巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅 。
1981年在巴黎大皇宫国家美术馆举办个展;在日本京都国家博物馆举办个展;1984年法国政府授予荣誉勋位勋章;1993-1994年提升荣誉勋位第三级,获巴黎市维尔美勋章,获香港中文大学荣誉博士学位,获日本天皇绘画奖 。
1995年获LVMH团体在巴黎设立的科学艺术奖中的艺术奖;于拉岸里埃尔·弗雷罗工作室创作了七幅版画;1998年上海博物馆以其三个特别展览厅举办赵无极回顾展,展出画家105幅油画作品;同年上海霍克艺术会馆举办赵无极版画展 。
二十世纪梵谷、毕卡索、达利之後,艺术之都巴黎兴起来自中国的抽象旋风——赵无极,他在西方点燃了古老中国的艺术之光。这位华人艺术巨擘,驰骋欧美画坛五十年,先後在世界各大洲举办近二百次的个展,加上参加的本世纪重要艺术展事,共达四百多次,出版的传记有32本 。
迄今,他的版画、油画已被世界上二十二个国家八十六家闻名艺术机构珍藏 :法国罗浮宫、英国伦敦维多利亚及亚伯特博物馆、美国古金汉美术馆、旧金山现代美术馆、日本大阪国立现代美术馆、奥国维也纳阿尔伯蒂娜博物馆、瑞士卡塔罗拉蒂逊波纳米沙艺术保藏馆、比利时布鲁塞尔美术馆、巴西里约热内卢现代美术馆 、加拿大蒙特利尔美术馆、台湾台北历史博物馆、芬兰赫尔辛基文物艺术博物馆、德国埃森福克宏博物馆、印尼雅加达博物馆、以色列台拉维夫博物馆、意大利米兰美术馆、卢森堡历史艺术博物馆、墨西哥当代美术馆、葡萄牙俄伯尔多国立艺术博物馆、南斯拉夫斯科普列当代美术馆 。

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