抽象派大画家赵无极

赵无极在法国绘画了半个世纪，但奇妙的是，赵无极的绘画却没有纯粹法国化。法国闻名诗人克罗德·华在谈及赵无极时以为，他的抒怀抽象油画是融合东西方文化的杰出代表，“以为不同文化是对立的，东西方文化从根本上不相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。”

　　赵无极早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受西方现代派艺术巨匠毕加索和马蒂斯的影响，创作以人物和风景为主的具象油画。但是，在赏识和品味了很多西方作品之后，他的内心却开始转向了中国，转向了曾想阔别的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西其实太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画……重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部门。

　　“人们都听从于一种传统，我却听从于两种传统。”赵无极在一次接受采访时这样说。在后来半个多世纪的艺术创作中，赵无极的绘画被评论界以为是“中西方文化交流的丰硕性和创造力的完美体现”，“融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思惟表现得淋漓尽致”。进入中年之后，赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大天然的要素，气氛越来越平静。到了晚年之后，他的绘画更是出神入化，被视为“一方面传达了大天然的蓬勃气愤但愿，另一方面却又化入象外之象，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。”

　　赵无极说，“假如说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必需说，跟着我思惟的深入，我逐渐重新发现了中国。或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。”

　　诗人、艺术评论家朱朱：

　　“他在法国和孔子长城一起成了中国的符号”

　　记者：您如何评价赵无极和他所创造的“抒怀抽象油画”在当今世界画坛的地位？

　　朱朱：在我看来，赵无极将东方传统与西方的现代，尤其抽象表现艺术进行了巧妙的结合，或者说是以个人的方式平衡了这两种因素。但是，他的个人绘画语言并没有取得真正的突破，基本上仍是属于前人的框架之内的运作。

　　说到他的地位，几年前我在法国时发现，他和孔子、长城一起作为中国的符号，泛起在了巴黎地铁与外省的宣传单上。

　　记者：赵无极以为，中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统，在重复和摹仿间停滞不前。如何看待这种说法？

　　朱朱：我听过比这更狂傲的说法是“先秦之后无表达”，或者，“李白杜甫之后再也不必写诗了”。当然，我并不知道赵先生说这话时的上下文，我想我能够理解这种说法之中潜藏某种焦急和历史反省的意识。但是，话没有必要说得这么绝。

　　记者：上世纪80年代，赵无极的画在海内备受冷遇，但这几年海内惊叹他的人越来越多了，您觉得这是什么原因？

　　朱朱：这两年的艺术市场使艺术家们成为了时尚明星，下一步等于他们的体系体例化。我在近年涉及了艺术评论和策展领域，说其实的，越是深入其中，越是不感到乐观。赵无极属于这一浪潮之前就获得广泛认可的人物，现在，是他的声誉被普及化的阶段而已，假如说公家的赞美越来越多，要么是由于他们开始了解到他的明星地位，要么是他的画属于他们喜闻乐见、一看就懂的东西，我想他还不至于是后一种。

　　赵无极小传

　　1921年生于北京，后学画于杭州；1948年假寓巴黎。早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术巨匠影响，创作以人物和风景为主的具象油画。自1954年起转入抽象，使类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，布满东方神秘的象征意味。以后，符号逐渐消散，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。

　　如今，赵无极是蜚声当代世界艺坛的杰出画家，他的绘画，运用西方现代绘画的形式和技法，抒发飘逸玄妙的东方心性，独特、极具个性的绘画风格使之成为著名当代世界画坛的抽象派绘画巨匠。

　　赵无极曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章、法国国家勋位团三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章和巴黎市荣誉奖章等；其描画宇宙中黑暗与光明的三联屏式作品《1·4·66》，曾以755万港元成交，创华人画家油画作品最高成交价世界纪录；1998年朱镕基访法时，希拉克总统曾特地购买赵无极的一幅画作为礼品送给朱镕基；2002年当选为法兰西艺术院终身院士；他的版画、油画已被世界上二十二个国家八十六家闻名艺术机构珍藏。