法国后印像派画家保罗·塞尚油画作品《戴帽的自画像》
发布日期:2014-08-25 浏览次数:7901 关键词:
法国后印像派画家保罗·塞尚油画作品《戴帽的自画像》欣赏
作者:保罗·塞尚
年份:1882-1897年
材质:布油彩
尺寸:65cm×51cm
馆藏处:伯尔尼美术馆藏
保罗·塞尚(Paul
Cezanne,1839—1906),后印象主义的代表画家,出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家,曾同心用心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感爱好,而特别醉心于绘画。1862年,23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠,来到巴黎专攻绘画。他经挚友左拉先容,结识马奈、毕沙罗等印象主义画家,并多次参加印象主义画展。后来,他因为不满于印象主义的艺术追求,而与印象主义者分道扬镖,从此用心于自己的艺术探索,并在绘画上取得巨大成就,成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
塞尚的画具有光鲜的特色。他夸大绘画的纯粹性,正视绘画的形式构成。通过绘画,他要在天然表象之下发掘某种简朴的形式,同时将眼见的狼藉视象构成秩序化的图象。为此,他进行了一系列艺术探索。首先,他夸大画中物象的明晰性与坚实感。他以为,倘若画中物象恍惚不清,那么便无法寻求画面的构成意味。因此,他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是,他极力追求一种能塑造出光鲜、结子的形体的绘画语言。他作画常以玄色的线勾勒物体的轮廊,甚至要将空气、河水、云雾等,都勾勒出轮廓来。在他的画中,不管是近景仍是前景的物象,在清楚度上都被拉到统一个平面上来。这样处理,既与传统表现手法拉开间隔,又为画面构成留下表现的余地。其次,他在创作中排除繁琐的细节描绘,而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说:
“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现天然。”他的作品中,景物描绘都很简约,而且富于几何意味。有人以为,这是因为他不擅长于精细描绘而采取的做法。然而,即使这种说法是事实,也说明他具有扬长避短的本领,从而在形式构成方面施展出创造才能。其三,为了画面形式结构,他不惜牺牲客观的真实。他最早挣脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中,常常泛起对客观造型的有意歪曲,如透视不准、人物变形等。他无意于再现天然。而他对天然物象的描绘,根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说:“画家作画,至于它是一只苹果仍是一张脸孔,对于画家那是一种凭借,为的是一场线与色的演出,别无其他的。”
塞尚正视绘画的形式美,夸大画面视觉要素的构成秩序。这种追求实在在西方古典艺术传统中早已泛起。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说:“我的目标是以天然为对象,画出普桑式的作品。”他力图使自己的画,达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面,进行异常执着的追求,以致于对传统的再现法则不认为然。他走向极端,脱离了西方艺术的传统。恰是如斯,他被人们尊奉为“现代绘画之父”。大芬村油画网整理编辑
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