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爱德华·霍珀油画作品欣赏Edward Hopper

发布日期:2020-12-26  浏览次数:1038 关键词:

爱德华·霍珀油画作品欣赏Edward Hopper

爱德华·霍珀

天生: 1882年7月22日;尼亚克,纽约,美国  

死于: 1967年5月15日;美国纽约  

国籍: 美国人

艺术运动: 新现实主义(美国现实主义)

绘画学校: 八, 阿什坎学校

领域: 绘画

被影响: 罗伯特·亨利( Robert Henri),威廉·梅里特(William Merritt Chase), 爱德华·马奈( Edouard Manet),埃德加·德加( Edgar Degas),柴尔德·哈萨姆( Childe Hassam),印象派

影响于: 威廉·德·库宁( Willem de Kooning),马克·罗斯科(Mark Rothko), 吉姆·迪恩(Jim Dine), 乔治·西格尔(George Segal), 班克斯(Banksy), 爱德华·鲁沙( Edward Ruscha),理查德·迪本科恩( Richard Diebenkorn),文森特·贾拉诺( Vincent Giarrano),约翰·罗杰(John Register)

老师: 罗伯特·亨利, 威廉·梅里特·蔡斯

艺术机构: 美国纽约州帕森斯设计学院(纽约艺术学院大通学院)

朋友和同事: 乔治·贝罗斯, 罗克韦尔·肯特, 查尔斯·伯奇菲尔德

没有其他艺术家像爱德华·霍珀(Edward Hopper)一样捕捉到现代城市中的孤独。“空白空间的艺术家”让人想起大萧条时期美国人的生活。他的暗示性影像与田纳西·威廉姆斯,西奥多·德雷塞尔,罗伯特·弗罗斯特,杰罗姆·塞林格的书以及画布上的人分享了个人孤立的心情。乔治·基里科(Giorgio De Chirico) 和 保罗·德尔沃。霍珀非常巧妙地描绘了时代精神,以人物的姿态,周围广阔的空旷空间以及他独特的调色板表现出了时代精神。


爱德华·霍珀(Edward Hopper)出生于纽约州尼亚克(Nyack)的一个中产阶级家庭,当时纽约是一个充满活力的交通和工业枢纽。这个男孩在10岁时就开始对自己的艺术抱负认真对待,当时他开始在图纸上签名并注明日期。霍珀的父母鼓励他学习商业插图而不是美术。因此,他在纽约插图学校呆了一年,然后才转到更为严肃的纽约艺术学院(现在帕森斯设计学院)实现自己的梦想。他的老师包括美国印象派画家威廉·梅里特·蔡斯 (谁创办了学校)和 罗伯特·亨利, 阿什坎学校的拥护者主张描绘城市生活中的严峻一面。霍珀在学校的同学包括乔治·贝洛斯 和 罗克韦尔·肯特。


1905年,霍珀开始为纽约市一家广告公司担任插画师。他从不真正喜欢插图,并渴望自由发挥自己的想象力。不幸的是,成功来的很慢,他被迫以插画家的身份生活了近20年,直到他的绘画事业开始。


霍珀(Hopper)在1906年至1910年间三度前往欧洲,在巴黎住了两次。他在那里创造了美丽的无人景观,被剥夺了许多旅游景点和景点,包括巴黎的步骤 (1906), 小酒馆 (1909), 巴黎里尔街48号的楼梯 (1906), 新桥(1909)。的影响印象派把他带到大街上画画和绘画空气,或者,正如霍珀所描述的那样,“从事实出发”。他特别被吸引爱德华·马奈 和 埃德加·德加描绘现代都市生活时的不寻常构图安排。


在1910年从最后一次出国旅行返回后,霍珀(Hopper)永久移居纽约,并于1913年定居在这所房子中,这是他一生的住所和工作室。同年,他卖出了第一幅画,航海(1911年),在纽约军械库展览上以250美元的价格出售。尽管他从未停止绘画,但距离出售另一件艺术品还有11年的时间。1915年,他从事版画制作,在接下来的十年中制作了约70个蚀刻版画和干燥点。就像他后来闻名的画作一样,霍珀的版画体现了一种疏离感和忧郁感。他最著名的蚀刻作品之一夜影(1921)以鸟瞰视角,戏剧性地使用光影和阴影以及神秘的气氛为1940年代的许多黑色电影提供灵感。多年来,霍珀因其版画而继续受到好评,并将其视为他艺术发展的重要组成部分。


1924年,霍珀41岁,嫁给了约瑟芬(Jo)尼维森,后者是罗伯特·亨利(Robert Henri)的艺术系学生,几年前就结识了。从那时起,她成为他的主要模特和最热心的支持者。同年,他在纽约的弗兰克·KM·雷恩画廊举办了水彩画个展。展览卖光了,雷恩美术馆(Rehn Gallery)继续代表他一生。这一成功使Hopper最终放弃了说明。在接下来的几年中,Hopper的绘画风格逐渐成熟,他的标志性肖像画出现了-从公共或私人室内孤立的人物到日光浴的建筑,安静的街道以及带有灯塔的沿海场景。在1930年,铁路之家(1925年)成为新成立的现代艺术博物馆永久收藏的第一幅画。的确,1930年代初期对Hopper来说是一个巨大的成功时期,其作品销往主要博物馆,并于1933年在现代艺术博物馆进行回顾展。


尽管霍珀和乔取得了商业上的成功,但他过着节俭的生活方式,只允许自己放纵去看剧院和看电影。霍珀特别喜欢看电影-1909年,他第一次有文件记载的访问是在巴黎。在战争年代,霍珀继续保持高产-当时他从事着最著名的绘画工作,夜鹰(1942)。在1950年代和1960年代初,尽管哈珀(Hopper)的到来,霍珀继续受到赞誉和成功。抽象表现主义, 流行艺术和 极简主义纽约艺术界。他的学科的普遍吸引力继续吸引着众多观众。


霍珀不是多产的画家。他经常发现很难找到一个绘画主题,然后花费大量时间通过大量研究来确定构图的细节。到他生命的尽头,他每年平均只有两种油。Hopper激发了无数画家,摄影师,电影制片人,布景设计师,舞者,作家和音乐家的灵感,而“跳跃风格”一词现已广泛用于表示让人联想起Hopper的情绪和主题的图像。在视觉艺术方面,霍珀(Hopper)的影响力触及了包括媒体在内的众多媒体艺术家马克·罗斯科, 乔治·西格尔, 班克斯, 埃德·鲁沙(Ed Ruscha)和Tony Oursler。他还启发了包括罗伯特·亚当斯(Robert Adams),黛安·阿布斯(Diane Arbus),哈里·卡拉汉(Harry Callahan),威廉·埃格斯顿(William Eggleston),沃克·埃文斯(Evans),罗伯特·弗兰克(Robert Frank),李·弗里德兰德(Lee Friedlander)和史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)。霍珀对电影院的影响不小。几代电影制片人从霍珀的戏剧性观点,灯光和整体情绪中汲取了灵感,其中包括萨姆·门德斯,大卫·林奇,罗伯特·西奥德马克,奥森·威尔斯,威姆·温德斯和比利·怀尔德。他的画作《铁路之家》(1925年)启发了阿尔弗雷德·希区柯克在《惊魂记》(1960年)以及泰伦斯·马利克的《天国》(1978年)中的房屋。


霍珀的开放式叙事也吸引了作家和音乐家。汤姆·怀特(Tom Waits)为其专辑《晚餐的夜鹰》(Nighthawks at Diner)和麦当娜(Madonna)命名了巡回演唱会少女秀(1941)。乔伊斯·卡罗尔·奥茨(Joyce Carol Oates)在她的诗《爱德华·霍珀(Edward Hopper)的Nighthawks 1942》中直接提到了霍珀。许多其他人以Hopper绘画为起点创建了故事或诗歌的完整集合。

缝纫机的女孩

爱德华·霍珀

日期: 1921年

风格: 新现实主义

系列: “窗”画

类型: 体裁绘画

媒体: 油, 帆布

位置: 蒂森-博内米萨博物馆,西班牙马德里

尺寸图 46 x 48厘米

自动餐馆

爱德华·霍珀

日期: 1927年

风格: 新现实主义

系列: “窗”画

类型: 体裁绘画

媒体: 油, 帆布

位置: 美国得梅因,得梅因艺术中心

尺寸图 91.4 x 71.4厘米

小城市办公室

爱德华·霍珀

日期: 1953年;美国  

风格: 新现实主义

系列: “窗”画

类型: 市容

媒体: 油, 帆布

位置: 大都会艺术博物馆(大都会),美国纽约

尺寸图 71.1 x 101.6厘米


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