什么是现实主义油画

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什么是现实主义油画

引用链接:柯罗油画 世界名画 英国风景油画 梦特芳丹的回忆

继法国浪漫主义之后，泛起了以赞美大天然，描写现实普通人们糊口的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现糊口真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农夫画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。

　　首先表现泛起实主义精神的是巴比松画派。这个画派泛起于19世纪30～40年代。他们的创作流动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林四周有个叫巴比松的小村，在这里群集了很多画家，他们在此描绘原始荒芜的天然风采，感慨感染着逃离闹市的舒服，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。

现实主义油画代表画家

　　柯罗（1796～1875），法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向天然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、贞洁的情趣。

　　柯罗的风景画结构严谨，音调轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术老是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大天然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大天然物体带有温顺情趣的风景。看他的作品，树木似乎在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。

　　米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农夫家庭，后假寓在巴黎以南的巴比松村，一生画了很多描写田园风景和农夫糊口的作品，被誉为伟大的农夫画家。

　　米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐同一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调蕴藉、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑朴调和，布满真挚的感人气力。赏识他的作品经常能使人沉醉于一种苍莽沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。

　　库尔贝（1819～1877），19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农夫家庭。早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思惟的艺术家。在艺术上，他反对当时那种脱离社会糊口的学院派风气，而正视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。

　　库尔贝在他的作品和宣言中确立了以糊口真实为创作依据的原则。他曾公布：“我要根据自己的判定，如实地表现我所糊口的时代的风俗和思惟面貌。”在艺术上他倡导反映现实糊口和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄严厚实感。另外，在油画技法上，库尔贝常常不用画笔，而用调色刀，画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。

　　杜米埃（1808～1879），19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治题目和社会题目，而是积极地投身到社会之中，掌握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。
　　1808年杜米埃出生在马赛的一个玻璃匠家庭，从少年时代开始他就做过很多杂活，从而锻炼了他的糊口能力和对糊口的观察能力，对他在艺术上的创作打下了糊口基础，并形成了在艺术创作上的特征，用画笔讽刺社会的黑暗面。艺术语言上使用强烈的色彩，形象塑造上生动而略显夸张。他经常是提练出主题，并绝不迟疑地略去与主题无关的枝节，赋予那些最普通的题材以雄伟、壮观和积极向上的思惟。《三等车箱》是杜米埃的一幅代表作品，在灰暗、肮脏、拥挤的三等车箱中，前排座位上，坐着贫穷的一家人，他们相依在一起，看上去都很疲劳，整个画面中的人看上去好像是都各有糊口的苦衷。

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